前言

摄影艺术的发展与影像科技的进步互为滥觞，互为牵引，从针孔成像到大孔径镜头，从湿版成像到数码成像，每次技术的革命都催生甚至直接影响了摄影本体语言与艺术观念的进化，同样摄影领域的拓展和摄影理念的变迁也需要摄影技术的不断跟进和升级。

今天，随着数码影像技术和互联网技术的成熟，我们已经快速进入了泛摄影时代，摄影更加大众化、简易化和日常化，甚至出现扁平化、同质化的倾向。影像泛滥则是泛摄影时代的终极表现。其直接后果是充街塞巷的摄影作品全面解构了传统的摄影教条和评判标准，颠覆着以往摄影理论中的艺术价值观。所谓作为 “艺术摄影”的摄影已经死了，而摄影则刚刚萌醒。在主流摄影家们忙着争辩摄影是不是艺术的时候，“旁门左道”的艺术家们则已经把摄影当作媒介窃为已用，即通过摄影来为自己的艺术观念作品留影，悄然羽化成观念摄影家或新媒体艺术家。也成为了泛摄影时代最先突围出来的“摄影家”。然后事情并没有那么简单，摄影作为媒介与现实的联系是天然的，摄影中最为重要的纪实传统正逐渐回归，但甫一开始就处于被同化、被艺术化甚至被沙龙化的尴尬境地，人们不断在艺术、现实、观念三者之间转圈圈，于是摄影人依然面临着泛摄影时代的影像围城的困境。

本次艺术展展出的五位艺术家的影像作品，尽管其表现的艺术观念存在不小的差异，但都是以摄影为媒介，试图通过复古、抽离、叠合、挪用等手段，重构摄影、现实、观念三者之间的关系；试图对摄影本体话语的再造，进一步强调影像背后的力量，重新思考影像艺术的本质，重新建构影像对现实的意义。他们的努力也正是泛摄影时代背景下对影像突围所做的尝试。

唐浩武