“双重奏”意指两人间一唱一和表演，在这里也是个人内部的双重分裂，同时也意味着双重标准和双关指涉。表层的荒诞嬉戏或狂欢游行背后都充满寓意，弥漫在每个肢体动作与道具里，它们来自民间故事、神话、典故、记忆，都和社会现实对个人心志触动有关。“奏”既是表演也是叙说，在这遍地敏感词汇的土地，言语必须被不断加密，历史 、当下现实都是它的译码。

展览作品为艺术家吴俊勇于2005-2010五年间的11部动画作品，包括《等咱有钱了》、《出游记》、《剧场》三部曲、《鲤鱼》、《春天俱乐部》、《蜘蛛的圆周》、《乱花》、《躁动》、《鸟兽散》。

影像作品本身是基于时间性的，在时间的轨道上展开叙事。六年对这些作品来讲又是它们的时间轴，每件作品在这条线上都只是一个片段，把它们并置放在展厅的容器里，又构成一件时空的作品，时间叠加于时间之上，每个刻度标记出一个人在时光里的变迁，生理、心理、认知、改变、被改变……

在这条线索上，可以明显看到早期的作品比较关注“身体内部”，在舞台上的“动物性身体”和“社会性身体”，后面的作品更多关注“身体外部”：社会，历史，民族，舞台背后的意志。或者说是从“现实批判主义”到“超现实主义”到“浪漫现实主义”。年龄和环境的变化影响着视角的聚焦，从特写到广角，从彩色到黑暗，从荒诞到严肃，这其实是一个人的一段历史。