“终局”是南非艺术家肯德尔·戈尔斯在中国的首个个展。常青画廊非常荣幸地呈现这一组完整新作的展览。

终局不仅是向萨缪尔·贝克特同名①剧本的致敬，也指象棋中的最后阶段，棋子所剩不多，每走一步都可能导致一方使另一方处于完全失败的局面，因此比赛结束。

展览的出发点是后意识形态、后乌托邦、忧郁的状态。上世纪伟大的政治抱负还剩下什么？在这个后后后资本社会艺术的作用是什么？

反乌托邦②这个词（或敌托邦、坎坷邦）通常用于定义一种叙事风格来描述一个各方面不受欢迎的、往往在不久的将来会导致世界末日场景的虚构的社会。文学方面，讽刺故事中的异位文字表明目前的趋势会带来世界末日的结论。使读者面临一定社会态度的极端后果，是对社会的一种警告。

反乌托邦的基本概念和逆向工程③的概念是在艺术家与中国邂逅期间引导其创作性的过程和反映在政治与创作新艺术作品语言上的主要关注。世界末日的图像例如碎玻璃、燃烧着桶、基于西藏祈祷轮的高塔、火焰和火，是展览的主旋律。在某些字面情形下，肯德尔·戈尔斯显然写下了自己反乌托邦的小册子。

在最重要、最直接的层面上，艺术家制作了基于毛泽东的红皮书、共产主义宣言和漫画丁丁在西藏 三本艺术家的书。从书中删掉除了点之外所有的一切，戈尔斯得到呈现出犹如星座带有点的空白页，从而视觉上隐喻残留的乌托邦思想。

展览的其他作品也是类似的构想。对艺术家而言，“乌托邦思想的形象从来没有比俄罗斯结构主义设计得好。本着同样的精神，欧洲的包豪斯的设计师们试图找到一种根植梦想于家具中的方式。”这就是他请中国木匠使用刷有他自己设计的图案的木材从图片中复制一些二十世纪的经典设计的原因，结果是“一种覆盖着反乌托邦设计的历史的尴尬曲解。”

① 终局（法语）是萨缪尔·贝克特的第二个呈现在剧院的剧本。1957年用法语书写，之后被贝克特自己翻译为终局（英语）。

② 根据牛津英文字典，这个词在1868年被哲学家约翰·斯图亚特·穆勒创造，他使用的同时是边沁于1818年创造的同义词：坎坷邦。异位流派的主要作品是二十世纪上半叶科幻小说和幻想政治学，其中杰克·伦敦的铁蹄（1908），安·兰德的国歌（1938）和乔治·奥威尔的一九四八（1948）。设定一个遥远的时间和地点，通常隐含想像和科幻，这些文章往往以独裁和极权形式的政府、残暴的社会控制系统为特征，缺少或完全无视个人自由及表达，通常为暴力状态。

③ 逆向工程是分析一个设备运作的过程，以使第二个设备和第一个设备几乎相同。软件公司为保护其产品版权，通常使用逆向实践。逆向分析方案，以便在没有处理源程序时了解工作。军队经常使用逆向工程是为了重现其他国家的技术，通常与智能操作一起。在第二次世界大战和冷战期间被广泛运用。

设计源自艺术家将单词“fuck”无限重复，这里像在其他艺术品中（翻转、叠加、倍增等等）像一种装饰图案然而可以保持其强有力的意义。“fuck”是一个惯用词汇，各国语言都能明白它所代表的含义，它既可以反映出正面积极的感觉（如“干我”），也可以表达出反面的消极的情绪（如“操你妈的”）。这样一个词语仿佛咒语一般跨越了语言之间的障碍，也超越了它本身含义所能表达的狭窄、不完善的内容。

展览的主要装置作品着重于一种更具暗示性、创造性的实践。分布在画廊主要空间中的一至三米高的像复活节岛石像的雕塑是用石膏浇铸反向制作的非洲人像。结果是艺术家对非洲神像的中国式阐释。

制作这些石膏雕像的模型的过程来自对“负空间”和偶然性的一种调节，人体作为主体和对象的一种回归。只有我们的身体不会说谎，在我们学会说话时我们学会了说谎，即使我们的欲望和意图是相反的。

在严格的经典术语中，“负空间”被定义为位于主体、图像或形式之外或旁边的部分，通常被忽视却对构成我们的感知是必要的。它也会被理解为诸如字母（和单词）之间未能表达出的“空白”的间距、词汇未表达及不可见的沉默、呼吸的暂停以及难以描述、用舌尖无法找到发音的想法。 […]

很多年来，通过使用不可遏制的、流畅的、直接被力量作用并影响的、超出我控制力的墨，我一直在尝试去探寻“负空间”的概念或者我的绘画作品中和行为中的“虚薄”④。处女般洁白的纸张和突显出的自然力量，生动与能量的对比造成被释放的能量场的暗影。

艺术家利用石膏制成的小型人像被放大制作的方式将能量原理转变为三维作品。

通过我的手指探入有无尽可能的海洋般温暖的石膏或蜡液，在无限潜能中以期找到某个永恒的安息时刻。由机会规则定义和自然规律决定，重力由我的视觉欲望塑造如同艺术作品从无限的方案状态中找到独特形式。这些雕塑体现出一种通往意识和愿望、思想和形式之间的负空间的方式。

④ 它已被命名为马塞尔·杜尚

反乌托邦通常探寻现在变成了怎样的最当前和明确的现实：非人性化、意识淡泊、滥用、掠夺“任何文化、信仰、每一个生命追求利润不择手段的镇压传统”。
如果乌托邦有“使我们继续前进”⑤的目的，那么是反乌托邦迫使人类处于僵局状态吗？难道真的是终局吗？

⑤ 地平线上乌托邦的谎言／当我临摹两个接近的步骤／他后退两步／如果我前进十步，它就向前跳10步／不管我前进多远，我永远赶不上它。／那么什么是乌托邦的目的呢？／这是要促使我们的进步。／爱德华·休斯·加莱亚诺（蒙得维的亚，1940）

肯德尔·戈尔斯出生于约翰内斯堡（南非）的一个白人区加尔文宗教家庭，他们是17到18世纪移民到南非的荷兰人。

他的青年时代烙有深深的分离与不平等的种族隔离的现实的印记（南非语中字面上的“分离”），这不仅是白人区和黑人区的分离，也是英裔和荷裔白人之间的分离，这注定要迸发一个持续到90年代中期的循环暴力。

1988年，他连同其他168个人，拒绝在南非国防部队服兵役，因此，他会被处最高6年监狱服刑；被捕之前他逃到美国，在那里定居下来，做了艺术家理查德·普林斯的助理。直到1990年，在曼德拉释放的日子，他被遣送回约翰内斯堡。1993年他决定把他的出生日期改写成1968年5月，这个写满了他艺术生涯及个人成长重大事件的历史时刻：学生反抗，马塞尔·杜尚去世，马丁·路德金被杀。

集体历史与个人生活之间的记载将成为他未来的艺术创作的支点之一。他正在进行的作品保留标题（简历）就是个典型的例子，其中包括影响了肯德尔·戈尔斯做人、作为艺术家的重要的日期和相应的事件。

他目前居住工作于布鲁塞尔（比利时）。在他的职业生涯中，创作出了多元的作品形态，其中包括不同性质的表达方式：现成品、装置、录像、摄影、行为等等。
他通过使人震撼和含义深刻的艺术作品向行为规范、道德准则、思维方式、政治和社会制度（不排除艺术世界本身）提出疑问。

他的作品曾在众多国际群展展出，包括第52届威尼斯双年展非洲馆（2007）和第11届卡塞尔文献展，德国（2002）。近年来，他的个展Irrespektiv前往欧洲各大博物馆展出：根特美术馆（根特，比利时）和波罗的海美术馆（盖茨黑德，英国）2007，DA2美术馆（萨拉曼卡，西班牙）和MAC（里昂，法国2008）；MART（罗韦雷托，意大利）2009。