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女艺术系列五:青绿
展览城市:北京-北京
展览时间:2011-04-10 ~ 2011-06-05
展览地点:想象画廊
策 展 人:德妮丝
参展艺术家:东(Dawn CSUTOROS 澳大利亚)、莉莉安娜(Liliana BARBIERI 澳大利亚)、枫翎、简(Jane ANNOIS 澳大利亚)、徐晓燕、蜜柑(Megan CADD 澳大利亚)、黄引、距地(Judy TREMBATH 澳大利亚)、高媛、德妮丝(Denise KEELE-bedford 澳大利亚)、蔡锦、谢东
开幕时间:2011-04-17 15:00
展览介绍:

出版画册:女艺术 – 系列5:青绿(56页,2011年)

画册由澳大利亚驻中国大使馆 赞助出版,内容包含艺术家们对此次项目的经历感想和策展人对展览策划构思的阐述披露。
此项目制作了一个教育视频影片和系列讲座,可用于学生教学。

展览简介

女艺术系列5:青绿,此次展览是由澳大利亚与中国艺术家联合呈献,也是澳大利亚艺术家德妮丝(Denise Keele-bedford) 策划的女性艺术第五系列作品展,构思基于推广跨越文化形式的艺术和女性艺术事业。

展览由12位女性艺术家创作汇集而成,6位澳大利亚女性艺术家和6位中国艺术家,展览作品创作的过程是通过一位澳大利亚艺术家与一位中国艺术家配对搭档协作创作。

此展览值庆祝国际妇女节一百周年之际,并与中国的澳大利亚文化年同时举行,这个多元文化和多媒介的展览作品形式,包括装置,绘画,摄影,陶瓷和行为表演等。

作为“想象-澳大利亚”项目的一部分,“女艺术(发展中的中国当代女性艺术)”侧重关注解放关于“其他文化”的当代艺术实践方面的误解,扩大和开放个人,文化和社会角度讨论艺术的机会。
青绿表示草木茂盛的和充满活力的。它被翻译成很多的表达意义,如新鲜,多产,成果丰富,生气,增长等。

我们的目的是想通过配对和协作,为每个艺术家适应他们彼此的艺术家搭档的艺术实践,哲学,理论,技术和影响,从而增加彼此知识和文化的了解,并将这些传达给广大的观众朋友。

所有的艺术家都坚信:沟通的价值就像一把钥匙打开理解和成长之门。他们通过在一起工作的经历,开创了一种新的工作体制和作品形式,再加上一系列讲座及工作交流,对生活在城市边缘的艺术工作者的专业技能和社交关系有相当大的益处。此过程中提出的问题将是跨度到墨尔本的城市边缘区相对隔离的女性艺术制作和女性艺术家即如何在蓬勃发展的中国市场竞争和生存,该展览的艺术魅力在于弥补这一差距,并包括各种文化方式的复杂性融合。

中澳艺术家之间主要的区别在于年龄。而这个年龄并不是独立分开的,而是历史发展的年代,是他们的文化和遗产的年代,即大大巩固其在这个年代期间的世界地位。虽然中国的文化遗产可以追溯到5000至6000年前,而白澳独立还不到250年,但以艺术家梅根卡德为代表的澳大利亚土著人,在这块陆地上居住和发展他们的文明长达40000多年之久。

艺术家简介:

简(陶艺) - 徐晓燕(绘画)
简探索了不同艺术风格的技艺,包括乐烧和釉面陶瓷,这是一种法国风格的兵马俑技术。她的兴趣在于利用现代方法创新传统工艺,同时利用原生态的颜色和纹理。而徐晓燕的作品,让简感受到“土壤”和“自然”气息,以及材料的质地品质。徐晓燕通过油彩重用构造一种有强烈浮雕感的油画表面。这两位艺术家的作品都表达了他们对自然环境深刻而持久的兴趣。

莉莉安娜(摄影) - 枫翎 (行为艺术)
莉莉安娜的作品跨越了多种媒介,包括绘画,装置和摄影等;她出生在意大利,在孩童时期就来到澳大利亚;她的作品有着浓烈的意大利传统文化元素,特别是重复运用麦当娜图分层模糊图像。枫翎曾旅游于意大利,并在那创作了一些行为艺术作品,同时也对麦当娜的艺术和文化饶有兴趣。

蜜柑(装置) - 黄引(绘画)
蜜柑是一位自学并传承祖先Yorta Yorta和Wotjabaluk精湛技艺的土著民艺术家。她的作品受到了她的家庭和土著文化的强烈影响,并使用符合对象创建流传文化,记录并讲述她的生活和家庭的辛酸故事。黄引也很关注个人文化,她用文革时期小男孩形象作为比喻,探讨她父亲时代在文化大革命期间的经历和对自己现在生活的影响。

东(绘画) - 谢东(陶艺)
东的抽象作品范围从最小的发光粉彩到充满活力的丙烯酸树脂颜料和比较凝重的传统桑纸的水墨作品。她曾在一段相当长的时间里通过她作品中运用的中国元素来探寻东方哲学。通过在画纸上手工分层粉彩和纯色色彩,在亚麻画布上进行多层玻璃绘画,从表面上就能获得感性美,而值得注意的是,恰巧与着迷漂浮没有重力感的事物的女艺术家谢东的精美作品之间的完美呼应。

德妮丝(装置) - 蔡锦(绘画)
德妮丝使用多种媒介来反映文化的多样性,相关性,信仰,礼仪及偶像崇拜等。她的兴趣在于人民,文化和环境的多样性。她撰字运用的红色,令人回味和赋予戏剧感,与画家蔡锦的作品相辉映,蔡锦利用很多事物的表面作为她的画布,经常用丝布覆盖在不同的对象上面,呈现出对丝织历史文化和服饰面料的浓烈兴趣。

距地(陶艺) - 高媛(摄影)
距地在她的科特尔斯桥工作室创作她的陶瓷作品并成立了一个纪念委员会。不同的烧制技术的运用是她的作品呈现出自由而奔放的音符的原因。东方陶瓷设计应用的贴花技艺,也已经融入了她最近的创作的作品。距地和高媛两位艺术家非常关注家庭动态,妇女的传统角色,比如高媛作品中母亲和孩子的形象,距地作品家庭对象。

女艺术 – 系列5:青绿 展览场馆:
2011年3月2日至19日 , Manningham Gallery Doncaster – 墨尔本 – 澳大利亚
2011年4月10日至6月5日,想象画廊– 北京- 中国
2011年6月18日至8月28日,红专厂艺术生活区– 广州 – 中国

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