饭余茶后的“小文人”情怀

阳春三月，艺术家何烈波将一股清新质朴、浓浓文化怀思之情从南京带到了上海。3月26日至4月4日，“饭余茶后——何烈波作品展”在证大艺术超超市拉开序幕，展出了艺术家最新创作的水墨作品三十余幅，作品大多描绘了自然界里的平凡的小物如街景、野花等，艺术家以物寓情，用画笔抒发了心中对这些平淡天真的事物最为真切的感受。

何烈波1966年出生于浙江一个有着绘画传统的家庭，他的父亲有着很强的绘画天赋，自学油画成才，并在业内赢得了不错的口碑。从小在艺术氛围的熏陶下，何烈波六岁便开始学习书法，“书画同源”为他日后研习水墨画技法打下了扎实的基础。1989年，何烈波从南京艺术学院设计系毕业，在广告行业经历了很长一段时间后，何烈波最终选择回归职业艺术家的行列。

在何烈波的展览作品里，青绿色的江南丘陵、年代久远的古城墙、池塘路边寂寞开无主的花草成为艺术家的关注焦点。他尤其钟爱那些浑然天成，不经人工穿凿之物。在他看来，自然之中的一草一木全都是大自然的宠儿，艺术家通过对这些景物的描摹，将发自内心的真情实感借笔墨之力表现在纸上。除了花卉和风景之外，人物画也是何烈波此次展览主要题材之一，他说“我不画现实中的人，我独爱那些理想中的人物。”于是，那些经卷中所记载的高士僧侣跃然在艺术家的笔墨之下，虽然他们的生命早已湮灭在历史的长河里，但是他们高洁的品质和历史故事被记载成一段段佳话传颂至今。这种传承是艺术家内心真正的向往，正如何烈波所说“人生固然短暂，但是有些东西却会相对永恒。”

纵观何烈波的绘画风格，一种“小文人”情怀呼之欲出。他继承了传统水墨技法的程式，却又不拘泥于技法，融入一种清丽淡雅风格的同时，以物寓情，融情于画，借此表达心中最为真实的感受和思想。近代著名画家陈衡恪解释文人画时表示，“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，何烈波的艺术创作思路与此如出一辙，以自己对历史和现代的认识构成画面，别具一格，在恬淡清远之中，对古远文化以及高士隐者的怀思。

如今，在当代艺术已陷入了一个“重口味”的怪圈之后，何烈波的作品吹来了阵阵复古之风，为更多疲于快节奏生活的现代人带来一丝精神的慰藉。