参加本次红门画廊展览的薛松、浦捷和李云飞，都是立足上海具有成功艺术生涯的画家。他们都多年从事艺术创作，已经在不少美术馆举办过个人展和其它展览，从1990年代起就开始一起展出作品。不过这次他们组成一个艺术家团队彼此协作，那就颇为不同了。红门画廊很高兴参与这个项目，支持他们筹划举办本次展览，为观众提供一个在北京欣赏这三位上海艺术家协作展出的独特机会。

展览主题

中国社会是一个永远处于变迁中的动态世界。人们会不断重塑自我，短时间内就会冒出许多城市，人们彼此之间的关系飘移不定，称谓也跟着在变，许多人生活在一个飘忽不定缺乏一致性的世界中。这些特点在北京和上海这样的大都市体现得尤其明显。在这些地方，变化是司空见惯的常态，而非什么新鲜事。但是艺术家们却并不是永远在变，他们受过专业训练，忠于自己选择的艺术道路，静静地关注记录着自己周围这个热闹躁动的社会。薛松、浦捷和李云飞这三位上海艺术家交往已有约十五年之多，经历了三代流行语汇的变化，本展览希望能通过他们的艺术作品，展现当代中国社会的观察与思考。其中每位画家都曾以一定的方式影响彼此的艺术创作，本展览因而也希望反映艺术家之间的内部对话交流过程。本展主要探讨这两个主题，提供对上海城市社会和人们行为、心理状态的观察，以及社会变迁给人们带来的影响。观众在观看展览的过程中或许会对自己的内心深处有所启迪触动，同时他们也会对艺术家的工作方式和彼此怎样交流互动产生一定的了解。

法无定法

中国社会处于永无休止的变迁当中，人们的身心也处在永不歇脚的飘忽流动状态。薛松、浦捷和李云飞的作品中，到处是浮云，雨水，铁钉，烧焦的短命印刷品，收藏物，布条，信用卡，广告册页，爆破拆迁后的劫余木头，以及其它各种各样的元素和题材。梦幻和真实有时难以区分，人们的潜意识有时会充溢侵扰在现实中，有时又恰恰相反。当林林总总的新潮概念、产品、服务和欲望，如炮火连天雪崩潮水般涌向人们时，这两种状态之间的关联，就显得既复杂且多变。在薛松的作品中，我们可看到一个个人或者游荡在人工营造貌似欣喜的和谐新社会，或飞舞在专为他们创造出来的新环境。浦捷通过色彩鲜艳喜形于色的正面像，讨论隐藏其后的新生存状态和挥之不去的往日情怀的关系。李云飞则寻找形形色色的物件，营造了种种奇妙的景观，建造了既可能存在于梦境，也可能存在于现实的新地界。

李宝平译