十个年头与十个存在

我们一直以来都把艺术存在的问题，看成是“艺术家”存在的问题。如此，预先把艺术存在性之“深远”给遮蔽住，也等於遗忘了人存在之外的整体性视野。如此越向前行，只能看到艺术家朝向个体的延伸而已，难以看见一种揭示，阐明艺术之所以存在的必要与真切性。而艺术之存在如何与製造家、推动者，有所区分呢！它们的整体与个体是相对的预示，而非相对的缺席。

我们如何建立一种迟来的“时空”，或客体的遗忘与预先不明确的“存在心灵”。当人们倾向形式的一切，转化愉悦的技巧时，就无法区分存在中的叙事与叙述的差异，如此剥夺了一种根源的激情的导向，处在既非开始也非结束的段落认知中，那些边界、地平线与终点的反思，不再是整体的元素时，一种相似性层级的文化便孕育而成。人类的文化与艺术之根源，除了一直被探索、追寻外，它也同时是一种侧知“差异”的开始，隔着一层难以跨越的并存，才能看清真正的“整体”性，因此艺术与艺术家的相互追索、蒐集与觉知，才不再是降格的依恋或被忽略的整体。

十个年头与十个存在，试着将十件组合与十个认知，各自并存在不同的区域中，或各自独立於一种凝鍊的反思裡。艺术的存在与幻想如何能觉醒艺术家习惯性的嘆息思维呢！它应是一种呼与吸的道理。相对的并存虽看不到完整的呈现，却才是“它”真实的存在，进而体认尚有一层、一件不為人知的事物，那才是艺术存在的道理。