对于一个展览而言，要做到准确定位展览主题继而准确将主题传播给观者是有一定难度的，而此次展览的主题涵义简明，目的 是希望观者更多地关注艺术家和作品本 身。这次很高兴邀请了三位优秀的年轻艺术家参与展览，正因为将他们三人聚在了一起，才最终确立了这一贴切的展览主题 ——三人行·形同陌路。因为仅仅从画面 给予人的第一印象而言，惠欣、李昕、李胤这三位艺术家的创作形态都各具章法、“形”同陌路。三个人表述了各自不同的 感受或经验，展览的宗旨也并非是要通过 三个人或许略微存在的共同点来告知观者一个所谓的展览主题，而是要借三人不同之处，更明确地展示这一代年轻人的所 感、所思。

三 位年轻艺术家都有属于自己的标志性图像。惠欣，曾经被看作是“艳俗”艺术家，他善于取用过去还有现在我们生活中最熟 悉的图像，将它们重置于新的虚拟场景 中，或进行重新拼贴，并赋予其艳丽的色彩，尽所能营造出令人惊喜、愉悦的氛围。李昕，专注于讲述“成长”故事的艺术 家，故事从初生的婴儿讲到现在的青少 年，折射出了整整一代人的成长经历，李昕的作品，无论是婴儿还是少年，那布满血丝的皮肤、四处横生的肢体、缠绕惊悸 的情景，让人感受到更多的是荒诞、扭曲 的成长体验。李胤，这位纵情山水，却不能悠然自得的艺术家，从05年开始，就讲述着一个个风花雪月背后的故事，在山 水间玩乐的年轻人，尽情享受着一时欢 愉，却在无形中经历着异变，尽管有所感知却难以摆脱。

对 于他们过往创作的简单描述，只为了更清晰地突出此次展览的作品，因为这次展出的都是他们全新的创作。在惠欣新的作品 中，不会再看到以往丰富鲜艳的色彩，不 过依旧是我们熟知的图像，那些图像至少影响了一代人的审美意识和视觉文化，也许画面不会让人愉悦和欣喜，却能让我们 重拾久远的记忆。在李昕的作品中，男孩 和女孩在慢慢长大，伴随他们的是越来越多难于言表的情绪，更加内化和私密。而李胤的作品，在极尽繁华、光鲜艳丽之 后，留下的只有冷寂、孤独和迷茫，在淙淙 的流水中，人们不再是乐水者，而是被水钝化了棱角，迷失了自我。

对于这三位艺术家的创作而言，画面更能给予人们深刻的印象和感 触，语言在此显得太过于苍白，希望通过这次展览，让更多人领略到他们创作中所隐含的特殊质感，以及在创作中的不懈努力。