从小就喜欢画画，并幻想着长大以后也可以画，但我并不知道画画可以成为一种职业，以为那只是一种爱好 兴趣，只能用闲暇的时间来画。没想到这人生曲曲折折地一路走来，竟来到了儿时梦想中的世界，真的可以真正地画起来，想来有点不可思议，回头看看那段路，却是那么惊险，有很多时候这路差点就不是这样了，可是这一切又是那么自然那么合理，不都是跟着自己意识中的路标在走吗！

当画画成为一件具体的行为时，那份幻想中的快乐就会多了很多愁苦，曾经的天真开始消退 远去，取代的是一份现实的沉重。从一开始像个小孩子那样天真地画，到现在慢慢地沉静下来画时，会对绘画本身有更多的认识和思考，我深信人对某些事物的爱好是源自于天性，不用别人的教导和提醒，自己就会自然而然地向这些事物靠近，在艺术上尤其是这样，喜欢，不为别的，因为我们天生就是喜欢看到这些美丽的结构，流畅的线条和雅致的色调。

我不会去限制自己的画作的题材，只要能打动我的事物都会去画，然而，我又不得不说出来，我存心地怀疑着我生活着的这片国土不适合画油画。油画是个外来品种，在中国的这块土地上生根发芽后，开出来的花结出来的果与西方的折然不同，不同就是不同，又怎么会相同呢？当你随意地走在街上，看着那些构造生硬，毫不讲究色调搭配的建筑，再加上杂乱无章庸俗不堪的广告牌时，内心会沮丧得很，这些东西，这样的景象怎能使你的心里生出画意来。也许乡村会好一点，那么好吧！就回到乡下去，然而，情况更糟，那种城乡结合下的房屋更是令你有一种说不出的奇怪的感觉，结构毫无美感，色调令人生厌，不管什么样的瓷砖大红大绿 大青大紫统统一概往屋墙外贴，可是你又能说些什么呢！他们认为这反光的 喜庆的色调就是美，在这里象征性的意义已大于视觉的美感，情况真的就是这样，我希望我能学着爱上它们，可是那该有多难呀！想着心里都会笑，也许情况不至于这样，美的东西会在你不经意时出现。一天，我站在房子的天台上感受着冬日阳光的温暖，遥望晴空下的村庄，在很远的那一边，两条山脉，一青一蓝，罩着紫色的烟雾，山下一带的村落，桔红的屋顶黄白的墙，四周是一片片一层层的树林，褐绿 土绿 中绿⋯⋯交错地延伸着，这上面是天空，紫蓝 天蓝 湖蓝，慢慢地渐变上去，这里面又带点铬黄，隔着紫灰的雾远远地望着时，我突然觉得那儿很像博纳尔笔下的那些红房子，带有欧洲建筑的那种雅致和悠远。可是这样的景色太少了，又非得在某种天气下才出现，像海市蜃楼。过了些天去看，全变了个样。

又一次，到一亲戚家去游玩，车开进了山里，看到的是镜子一样湖，湖边 路边 山边到处是竹林，那些村庄还留有许多过去的建筑，泥土砖砌成的房子，土黄色的砖配着土红色的瓦片屋顶，带紫黑色的古旧的韵味，屋前屋后是那些苍老的大树，枯枝与古藤。还有那种青蓝色的古堡似的炮楼。这一切又使我令有感触，时代潮流的大统一并没有改变他们，在这儿，这山峦的这一边，隐藏着那份遗失的东方的美，我们的原始感受中对生活，对自然的解释。这切有别于西方人的审美观。

要是我再往外去找什么莫奈的天空和云朵，列维坦的白桦林和湖泊，或者高更的野蛮人，那只会失望而回，干脆别往外去想，到市场去买一把花回来，丢在装有水的陶罐里，开始画就是了，然而市场里买来的花都是一种姿态，一个表情的，是经过严格的统一培训出来的模特儿 。想起梵高的向日葵 蝴蝶兰和罂粟，那些从野外捧回来的流浪儿，那种翘首向上 铁骨铮铮的姿态，才是对生命最真诚，最执着，最热烈的爱。

每个人对生活的感受都不一样，没有必要去追求那种不符合自己感受的艺术方式，梵高的疯狂我学不了，也没有必要去学，中国人再怎么疯狂也带着点含蓄，再热烈的感情和话语也得在肚子里绕个圈才能跑出来，这是东方，我们画的油画也得与别人不同。

然而，又何必把画画这事想得如此复杂？像莫兰迪那样，就一张桌子，一堆瓶子，静静地坐着，思索一辈子，也不就成了一位形而上静物大师吗！画画根本就没那么多复杂的东西，我们常常在做很多与这毫不相干的事情，弄得身心疲惫却一无所获。

在个人的画展中，提到那么多大师们的名字，实在令我感到惭愧，但是如果真的想要画出点东西出来，诚心诚意地向他们学习是非常必要的，那些已成为历史的人物，他们的经历才是最好的借鉴。在我这些作品中包含了许多学习和借鉴的因素，至于风格的问题，我认为我现在就谈我自己的风格，未免太早些了。而内容，这是由个人的趣味决定的，表现手法才是值得谈论的问题，但可以肯定的是我不会去画别人已经画过的东西。然而，说回风格的问题时，我不认为当一个艺术家具备了一种风格后就可以不再去学习和思考，当然，我说的风格指的是绘画语言上的创新，而不是内容或题材。满足于自己创出来的风格是无可非议的，但问题是当一种感觉被重复地制作时，就会变得麻木和失去原来的真实感，那么原先辛苦创出来的风格与味道也会随之消失。

想来，画画是一件苦事，因为我们不能停止思考，也不能坐享其成，已像踩自行车的人，方向不能错，脚也不能停。