F2画廊将于2011年4月24日至2011年6月20举办展览艺术家史国瑞个展。名为“风•景”，此次展览展出了史国瑞的近作，并包括为此次展览创作的新作。展览同时也是“2011草场地摄影季－阿尔勒在北京”的一部分，此次摄影季由三影堂摄影艺术中心主办，并有二十余家草场地和798艺术区的画廊与艺术机构共同参与。

在1998年，在史国瑞经历了一场使他失去了一位好友的车祸之后，史国瑞在2000年开始将其艺术创作重心转入针孔摄影领域。在2002年，他将金山岭长城上的一座烽火台包裹起来作为他的针孔暗箱来实施拍摄，整个暗箱有五米长，三米宽，三米高，前后由一百多人的团队经过六个月的时间创作完成。由此，史国瑞也完成了他第一个大型针孔艺术计划“长城”。但是“长城”计划只是他针孔暗箱作品创作的一个开端，之后，他的足迹在不断拓展，从改革开放的前沿城市深圳到北京、上海这些国际大都市，再从世界之颠的珠穆朗玛峰到大洋彼岸的美国好莱坞，从旧时“淘金梦想”的旧金山再到曾经的“红色圣地”延安。

史国瑞作品的创作过程是漫长而艰难的，在整个曝光过程中，他总是会坐在暗箱里六到八个小时， 观察影像逐渐在相纸上显现，而艺术家本人则把这个过程比喻为坐禅。由于针孔作品曝光成像的特殊方式，以及不同天气和光线情况的影响，就决定了他作品的唯一性和不可重复性。并且由于针孔暗箱作品的成像原理 ，只有静止的物体才能在相纸上显影，其他任何移动的人与物体都消失在了作品的画面之中，仿如一座空城，似乎喻意着众生之转瞬即逝的宿命。

通常再史国瑞实施一个艺术计划之前，他常常要对进行创作的地点做几个月甚至长达数年的调研。而他所选创作对象的缘由也是至关重要的。他的作品反映了他对特定地点中不断变化的文化、经济、政治和历史问题的深思。史国瑞关注当下社会发展中的节点，用艺术家的话来说：“无论‘风’源自哪里，又将去何方？‘风’无形又有形，所谓四海承“风”， “风”生水起，其力量或许可以改变和颠覆世界、人类甚至价值判断。”虽然摄影是史国瑞所选择的创作媒介，而风景和城市景观又是他所选择表达的主题，但是他作品背后的思虑和观念远远超远了画面中直接的视觉呈现。