2011年4月9日，蔡东东、葛磊、苏文祥、赵要四人作品展览将在以太空间开幕。我们此次所选择的四位年轻艺术家均是采用“摄影”的方式阐发自己对中国社会、艺术现场、审美经验等多重领域的思考。蔡东东用摆拍的方式来还原特定情景的瞬间，以期探讨今天图像的制造过程：主流价值系统几乎可以毫不费力地、随意地伪造出“真实”和细节，甚至人性；葛磊则以强烈的“真实”来隐射今日社会的虚幻，重要的是这种亦真亦假的现实又映射了摄影的本质；苏文祥用蒙住镜头的相机来获得它拍摄的唯一照片，将质疑的视角投向媒介本身，即媒介自身是否可能拥有一种自反性？赵要则以最直接、有效的方法来面对纷杂的现实，日常的工作变作了思考的证据，在这里摄影攻破了它最后的堡垒——时间。

今天，“摄影”再无什么新鲜的噱头可言。但在中国，目前为止还没有形成系统的学术脉络。因此，从展览本身来看，它反映了当下艺术生态的一个剖面；同时它集合了这一领域最具有活力的艺术家，他们不同的地缘文化背景赋予了展览多重视角。所以，这样一个带有实验性和多元样式的展览，无论是对于艺术家还是艺术空间而言，都会是一次具有挑战性的努力。通过本次展览，也旨在传达以太空间对艺术多元形式的吸纳能力，使得本次展览有可能成为一个超越媒介本身的交互空间。

以太空间将以持续性的工作为中国新艺术的发展贡献力量；并给这些年轻的艺术家们一个自由的交流平台。