作为研究当代风景绘画创作生态系列展览的延续，《山水灵心II》汇集的艺术家戈登•莫特森、黄菁、谢森、于承佑、李鑫、凌君武等长期执着于风景题材的创作。广袤的地域、多姿的山川湖泊滋养了艺术家的性情，他们的作品洋溢着主观写意的诗性情怀，并超越了写实主义的局限，表现出形式语言的抽象化美学。

传统东方的感性好像排斥纯粹理性的抽象形式。反映在绘画方面，中国的抽象美学多是与意象相结合，并给具象的表象增添着精神性的维度。如在水墨传统绘画中，描绘山石肌理的皴法始于对自然的写实再现的需求，自五代至两宋时期开始发展成熟。宋代米芾、米友仁为代表的"米家山水"：皴法信笔点缀，不再拘泥于形似；山水画从追求可望、可行、可游、可居的写实描绘迈向抽象的精神境界。明、清时期，石涛等大师又将笔墨程式的形式美推向极至，皴法逐渐演变为艺术家内在情绪的宣泻媒介，在似与不似之间流露着文人性灵。关注黄菁、谢森、于承佑、李鑫等艺术家的风景绘画实践，将有益与观察在西方现代主义和抽象艺术影响下，中国抽象传统的当代延续与革新方式。