关於“无识的形相”

绘画的现代性主要有两个方向：一是由绘画与自然、社会的关系进入绘画性及其理念的层次；其次，绘画的形式进入一种自性，即绘画性自身就是一种精神性的对应形式。本次展览「无识的形相」透由策展人朱其的眼光，探讨大陆五位艺术家张羽、梁銓、袁顺、朱叶青、易鹤达以水墨媒材為主的实验。

既不是传统意义的文人画，也非西方意义的理念绘画，艺术家们不自觉地吸收了与西方理念反向的佛教思想资源，即使自己在一种“无识”的书写行為达到一种有关书写自身的形相，其目标不止為了寻求一种文人画意义的善的伦理形式，而是借助“无识之识”及其书写状态，将自身修达到一种在绘画性意义上更直接呈现的“善”，从而进入一种“无识的形相”。

五位艺术家各自借助不同的具体路径：张羽是一种透过手指直接的“无识”触摸產生的形相；梁銓是一种“无识”的堆砌；袁顺借助自然自身的书写形相达到“无识”的流动；朱叶青则借助於对於自然形象的破形，达到形相的“融通”状态；易鹤达以一种透过书写达到“圆善”的行為。

大象艺术空间馆诚挚地邀请您，与我们一起开啟探讨的大门，摸索关於艺术创作中自然与心性的现代性与精神性，追寻现代水墨的蜕变历史，见证传统文化在心性观念与现代抽象的表现语言中，如何迈向另一条康庄大道。04.16与您相约一同出席这盛会─「无识的形相」开幕座谈会。