中国绘画向来是表达思想中的“诗意”，西方海德格尔也说真正的思离“诗”很近。水，在中国审美的意象中是“隐”、“静”、“含”，充满力量的智慧象征。而恰恰水又是中国绘画中很重要的一个元素，在作品中，虽然它本身并不显现多少内容，隐于材料之中，而宣纸和墨色正是通过它的融合涌现出丰富而深邃的意象，墨色通过水，在画面中打开时间、空间，呈现一个敞开的世界。

这里，当代仅仅是时间上的指向，水墨也只是水+墨的一种绘画材料属性。传统与创新、断裂或摧毁只是理论和空想家的自说自话，每个时代都会滋生不同的文化见解，过度阐释只能带来混乱。绘画创作之人，或许可以像临水而居的群体或植物，不用揣度水的变化与流向，只需欣赏和保护它的状态并感恩它的滋养就够了。水、墨、纸的结合，有着某种隐而不露的结构，这种几千年的诗意精神关照所催生的水墨绘画形式，正是当代从事绘画之人所能从前人洞察生活的领悟中体会到的哲思和对生命的安顿。

在这些作品中，艺术家对时间和空间的错置，把日常生活中的物件晕染的通透柔美，不着重墨，像静静的一泓清泉，愉人身心。他们也通过对综合材料的运用和各种表现技法的尝试给人提供一个诗意盎然的哲理思考空间，用温和细腻的的尝试悄悄地把传统水墨媒介转化为当代艺术语言。

杨璐
2011年4月13日 于昆明