周多任始终关注艺术创作的纯粹性，在他看来这种纯粹性首先是一种观念上的指向，比如童年时期对动物单纯的爱怜之情一直延续至今，不同时空的各色生灵被童年积蓄的情绪压缩裹挟进了画面，然而这些生灵又不是人类臆造的观念之物，或是被居高临下观看的弱势对象，而是鲜活跃动的自足的灵魂。醒目粗重的线条绘出的形象似乎要跳出纸面，嵌入人心：他想让深林中万物在画面上自己说话。

纯粹的追求不仅显现在对描绘对象自身的尊重，也体现在对绘画基本元素的营造倾向，他喜欢用纯色。那些原本受之于对象本身的固有色与色管中的纯色颜料在他看来即以完美，调和只能削弱其张力。被填充进缤纷纯色的简洁轮廓塑造了或偶然、或荒诞、或变形的形象，营造的却是一份怪诞或者落寞。

观者面对时空错乱的图景似曾相识却又难以把握，随即被带入了对童年的回访，然而在这种渗透着孤独、荒谬和稚拙的气氛中被引向的不是单纯的回味憧憬而是一种内省和思考的参照——艺术家掌握的始终不该是催眠术，而是在精神层面搭建促进人的自我认知、反省和进步的扶梯。艺术家对纯粹性的追求正是无限逼近真理的态度和艺术理想。所以最终还是艺术家在言说企盼可以共通的自身体验，生灵始终未语。

本次展览展出的作品是周多任近期的手稿性质的创作，带有很强的实验性，尝试着吸纳了其他艺术作品的元素，也使用了多种的综合媒介。这些手稿纸质作品是周多任年轻的艺术创作中开放性的实验场，一些观念技法以后会被继续、改进或抛弃，踌躇和反复的艺术积淀很有必要，也期望大家针对作品的批评和讨论会生发出更多有价值的话题。