艺术在国际”当代性”观念推演进程中，脱离个体主体生活现象和情感，投奔集体式的社会话语形式。艺术家们极力把自己扮演成社会问题的挖掘者和审判者，而艺术机构和艺术评论家为这些所谓“社会挖掘者”搭设舞台,为“社会审判者”建立审判法庭。世界艺术就此成为西方文化中心主义的强大阵营，非西方文化的艺术无回手之力地被推到艺术的边缘。同样，中国也顺理成章地建立起中心主义的代表，那就是为70后、80后、85新潮、犬儒、艳俗等贴上显眼的标签。没有以上标识的艺术无任何争论地划入主中心话语之外。任何事物被确定以一元式前进的话，注定是要快速终极的。中心主义具有普遍性意义，但必须适应事物自身发展形态。多元化是宇宙万物发展的必然势态。艺术也不例外。

与共和国同龄的艺术家冯国东用一生的生命孜孜不倦地追求多元化艺术形式。 艺术家历经中国文革年代的现实，也是此年代的牺牲品。艺术家以自己生活样式为起点，倾诉个人情感在特定现实中的痛苦、激愤，使其灵魂深处的悲戚、挣扎、游荡，兴奋、爱恋、宣泄转换成活生生的形象，耀眼于方正的画布，缠绕于质朴的木头。艺术家自身生存年代，精神自由的专制，社会意识的不确定。作品《影子系列》是人生的孤独和痛苦的综合。作品《最后的晚餐系列》是人性的扭曲。艺术家天生的视艺术为生活，视艺术为生命过程。着迷于生活中的各种“丢弃物”， 随形就势的到达一种具有抽象层面的美感和力量。每一件木雕都是艺术家化腐朽为激情的杰作，充满动力紧抱吉他的双手，女性形体丰孕、纯静。

冯国东用自己的艺术演绎着一个特定年代历史中的生命样式，埋藏于“文革”年代的青春活力样式，独立文化全球化以外的自我理想主义样式，他的人生艺术样式在生命终极时刻停止于2005年12月7日22点10分。