中国水墨画传统悠久，自近现代以来众多的水墨画家在坚持传统的同时，也在不懈地追求艺术的新创。当代的中国水墨画家，同样立于传统与现当代之间，运用当代绘画语言和理念重新诠释经典，试图在二者之间建立起彼此的联系，在实践中不断探索创新，本次参展的两位艺术家也是如此。

丁观加，以山水画的创作而享誉画坛。几十年来在吸收各方面的营养来充实自己的同时，也在自己的艺术创作中不断求新求变。从江南山水的婉约细腻到巍巍大山林的大气磅礴，他的绘画着力描绘出造化的无限变化。丁观加忠于自然而不复制自然，崇尚自然而又升华自然，因而他笔下的山水景色呈现出了多种的神韵和万千的气象。和许多江南画家不同，丁观加在审美追求、题材选择和水墨技法等方面多有大胆的开拓，绘画语言单纯而整体，作品意蕴内敛而深沉，强化又不拘泥于繁琐的描写，给人以强烈的视觉冲击力。其作品的色彩强烈浓重，强调画面暗部的细微描绘，在处理逆光、天空、水影等方面成就突出，颇具现代意味，自然清新，朝气蓬勃。

李飒，他的作品以水墨为灵机，以荷花为参照，画出了图式感强，重在表达观念，又具有纯美意境的重要作品。画中的李飒，用生活中自行车的变体，利用残荷和自行车车座的相似做视觉替换，建立一种新水墨画的图示设定。而在传统水墨与现代思想之间，李飒用一种新的图示或语言自由的实现传统与现代的转换：用灰色的亚麻布替换传统的宣纸，用珐琅替换墨汁，这种替换不是简单的用一种绘画替换另一种绘画，而是艺术家对现代社会生存状态的表达。从风格的角度而言，李飒大量运用抽象符号对传统进行重构，让传统与当代两种绘画语言在画面上并置，并用水墨的平静感来表达彼此的冲突矛盾。而画家对传统水墨文化的喜爱，不仅表达在语言形式上的互动联系，而且更成为了反映现实生活的创作立意。

举办丁观加和李飒作品联合展的目的，除了突出两位水墨画的艺术成绩之外，更重要的则是通过这样的机会，展现中国水墨的强势基础，此外也通过两位画家在年龄上的自然差异，呈现了中国水墨画家多元性的艺术创作和共同性的意义主张。