詹明信曾在《晚期资本主义》里讲到“差异构成未来……透过差异功能所组成的新关系模式，更有可能发展成一套全新的思想感觉方法。”因此今天的社会已经由“杂烩走向了彻底的差异。”差异构成了我们的社会。

自本雅明用《机械复制品时代的艺术品》消散了艺术的灵晕以来，艺术的崇高被今天的碎片化、去美学化等拉下了神坛。今天的艺术深受“模式”所带来的评判所编码，而这里的“模式”涵盖了许多层面，比如如文化模式。而这些“模式”与模式之间成立的条件就在于其中的差异：“归根结底，重要的不是系列复制性，而是调制，不是数量上的等价关系，而是区分性对立……”

差异化的艺术，应该抛弃过去单线似的机械逻辑思维，主张多元并进、物竞天然的生物逻辑观念，而单线进化论的观点。这样就会形成一个德列兹所讲的块茎构成形态，世界是一个平行的空间，类似于互联网的存在状态。艺术就会打破单一的评价体制而呈现出多样化，这里唯一的标准就是其差异化的表达。

差异化的状态让艺术家随时使自己处于一种边缘的状态，以便自己警醒于各种美丽规则的圈套。并随着需要而与其它相应学科进行对话，将有益的吸取过来，并探索改良艺术的基因，形成根植于今天语境下的新的呈现状态，(即使有些类似的形态，但由于内在逻辑关系或是语境的改变，其也应是迥然不同的。)

呈现是一种表达的方式，这种表达将随着空间的变换而不断延伸，不同的空间由于存在于不同的文化、社会场域之中，因此会产生不同的与艺术互动的影响。表达意义将与此联结。

因此，呈现将不同于之前艺术家的单纯意义表现，它要求艺术家必须随空间的变化而灵敏地感受其对它艺术的影响，并调整自己，在更大的语义场里来展现自己的想法。