大象艺术空间馆自开馆以来，以国际化的眼光及观点极力推展艺术，将来自世界各地富有独创性的艺术家作品，介绍给台湾热爱艺术的朋友们。此次特别介绍韩国玻璃艺术家─李尚珉独特的创作语言「共时性的风景-李尚珉个展」。

何谓「共时性」？那是心与物之间的感应，是宇宙一切存在形式的共通点。水，万事万物的根源，是时间也是空间；是连续无常的概念，也是自然秩序中最合宜的时机。「水之流等于时光交错，石头动的过程则是时光交错，也是时间的存在。节油水而表达时光交错，理解深奥的自然存在，此深度以石头為媒介，呈现交错实存。」(引用作者自述)

玻璃作為一种令人又爱又恨的创作媒材，美丽的呈现是艺术家细心呵护下诞生的，深怕一个不小心转眼间即成追忆。李尚珉的玻璃作品是绘画，也是雕塑。一种自然形成的曲线也是刻意的表现，加上偶然幻化出的人為图像，其作品的呈现停留在一种极為微妙的临界空间上。偶然、自然间的相互作用，多一分太多，少一分则太少，作品恰如其分地展现出和谐的动力网，完美的动感。而利用多层的玻璃所堆叠出的厚度板块，则是造型追求的基石，透过这基石寻觅出一种用雕刻视点所透视出的时光交错意义：透过艺术家的巧手，清彻如蓝天的玻璃因云朵的曲现而开始感受到风的流动；洁净的河水因為儿时打水瓢溅出的阵阵涟漪而流动，时间瞬间凝结内化于作品内。而模糊半透明的黏膜色层，经引力偶发流窜而成的图像、积累；时光的厚度，扩散的动态以及种种无法碰触看见的力量，这是一场生动的演化过程。「型态以前的型态，超越型态的型态」无法碰触的微妙变化，剎那间的残影，去了哪裡？留存了什么？

大象艺术空间馆诚挚地邀请您，与我们一起来趟时空旅行，穿梭在李尚珉所串联的时光中，感受那看似凝结于虚无的玻璃内的时光。