2011年开始，伊比利亚当代艺术中心将联合上海喜马拉雅中心等机构共同推出“飞越对流层——新一代绘画备忘录”六位年轻画家的群展。参与此次项目的贾蔼力、李青、秦崎、仇晓飞、屠宏涛、王光乐这六位年轻画家，在很大程度上代表了未来中国架上绘画的希望。他们也已经通过持续性的工作，证实了自身的能力及难以估量的潜力。

这些年轻艺术家的出生时段主要集中在1970年代，在一种本土的泛文化定义中，他们被称之为“飘一代”，这是因为他们的成长正好伴随着中国社会的转型过程，即从毛泽东时代的社会主义转向后极权时代的消费主义的过程。在这期间，中国经历了急剧的社会变迁，商业化的发展、信息的爆炸伴随着人文关怀的消解；相对于前一代艺术家对理想主义和英雄主义、对个人/社会之间两元对抗的批判立场的强调，以及更年轻一代对于娱乐与消费主义的认同，这一代人在成长中体会到更多的交错和混乱，失重与分裂，道德判断的悬置与价值标准的不确定性。

在关于这一代的描述中，“个人化”无疑是首要的艺术特征，这是因为他们不再以宏大叙事的历史性图像来建构自我，而是采取个人的、微观的、日常的视角来表述现实体验，并且，试图以更具绘画本体性的语言形式对现实资料加以过滤与透视，他们的作品与这个特定时空一样呈现出碎片性与平面化的特征，其重心不在于见证与批判，而在于探讨个人与社会变迁及历史记忆之间复杂的情感和精神联系，“历史也是与个人有关系的历史”（仇晓飞），在于现实世界的心理重构，对于他们来说，自我已非如同过往的艺术家所以为的一个不变的、凝固的主体，一个精神质疑与社会批判的制高点，而是不断变异的、处在剧烈的变迁与震荡状态的现实世界的一部分，绘画构成的乃是一种自我的释放、治疗和再发现；而处在资讯发达的历史时段，对于从古典到后现代的西方艺术的共时性的阅读和辨析，为他们提供了寻找和实现个人语言与风格的丰富源泉，并且在彼此之间构成了明确的反差，而可以被归结在一起的创作特性只在于他们在这个过程中所保持的开放性。

展览现场，我们将以文本、草图、作品、影像等方式记录每个艺术家的创作和生活，通过这六个个案的形式展现他们在创作上与前辈艺术家的本质不同。此外，电影导演于大鹏将以秦琦、王光乐、李青、屠宏涛、贾蔼力、仇晓飞为主角，拍一部与名为《飞越对流层》的有关这六位年轻艺术家的纪录片与展览同期放映。借此，我们将从中更为系统地了解艺术家的创作和生活。