一个未尝的夙愿，促成了这个特别的展览。

展览的主人吴寅伯应该出场却无法赴会。他是中国摄影家协会“中国摄影金像奖终身成就奖”和文化部 “造型艺术终身成就奖”得主，被誉为“中国摄影史上最后的跨越不同时代的大师级人物”，但他在生前一直以“摄影工作者”自居，并且从未举办过摄影个展。

100年前，他诞生于江苏镇江。此后，他亲身经历了民国、抗战、解放、大跃进、文化大革命、改革开放等一系列中国社会巨大变革。辞世之前，他对纪实摄影发生了浓厚的兴趣，并深深懊悔，没有为这些变革留下更多真实写照。但事实上，他将自己的一生皆奉献给了最大的“嗜好”——摄影，他已经精心、倾力地为我们留下了中国摄影史上一段青涩的“童年”记忆。

这次展览的图片主要分为两个部分。一类主要是20世纪三四十年代，他的“上海时期”摄影艺术作品，大多曾发表于《良友》、《美术生活》、《飞鹰》、《柯达》等刊物，并被选送参加美、英等国际摄影展览。其中保存较好的18幅，我们直接展出了原作珍品。这些发黄的相纸，素朴高雅的黑白影像，颇具沙龙的风格，充满诗情画意。

另一类图片是他在《人民画报》任职期间拍摄的21幅封面力作。不提构图的讲究，布光的用心，画面的唯美……这些封面的主体内容，有妇幼保健、勾画蓝图，有国际无线电快速收发报抄冠军，还有被“批倒、批臭”之前的《李香君》主角儿郑振瑶、《阿诗玛》主角儿杨丽坤；待文革之山雨未来风满楼，封面上便出现了英姿飒爽的女民兵；而刘长瑜扮演的李铁梅，“怀抱红灯心间暖”，更是留下了经典的时代印记。

开幕式上同时展出的还有作者早期用过的相机，书写的手稿、图片说明，和摄影同行交流的相片等少量实物。

作为一个历史的符号，吴寅伯的名字已然镌刻在我们民族的影像文化旅程上。而今，远行的他已及百年之诞，这个展览，正是我们对他和那段历史的纪念。