方晖、李华、何婷、唐子渝、徐富达、郑皓宇均为四川美术学院油画系研究生二年级的学生。

601艺术群体一共有6位艺术人，作为一名中国的艺术人，在生活中不难见到许多社会隐藏面及退化面的人文，例如亲情的淡化、消失己久的善良心怀、建筑群带来的人文负面效应，在短短的百年间，中国迅速的进步，以往所谓好的、良性、孝顺、知识，也渐渐的与过往的价值观分离了，现代化的我们可以用电话、银行转帐、计算机，来传达爱情、亲情、友情，己经习惯居住于钢筋水泥之中的我们，是不是可以停下脚步，试着回忆所谓的中国魂是什么。请带着热血的心情来看一次六位中国年轻人的展览。也顺路可以看一下川美的毕业展。

方晖(复原)：藉由浓密且有如与植物般不断生长的触点，又像流水般停不下来的无尽头感，在知觉与视觉的交界中令人不断想起真空映象管坏去的老旧电视机，心中浮现的灰白色点状飞瀑不断的从脑中释放出沙沙声的记忆，正当试途修复对画面中的理性想法时，才发现原来没有坏去、却不断的复原、复原的不是记忆或老旧电视机，复原的是那被矫正的劣根性。

李华(价值观)：时间与空间错乱排列的建筑与车辆，利用建筑物及车辆的图像带传达人们对生活现状中的"无法说明的幸福感"，有如建筑物分开又拼凑时，所发出的巨大声响用力震荡着观看者的耳膜，以细致的手法破坏着耳内的前庭半规管。耳内损坏附带的耳鸣声，在提醒着我们印象中所谓的价值观，就是我们不平衡的生命中撕不下的标签。

何婷(意识)：对生活有浓密的自我挑战欲望，视角由低至高，由里至外。她细腻的思维、在画面中表达出女性艺术人在艺术及日常生活所感受到氛围的不文明及不合理，在斑烂的色彩中却略带羞涩的笔触，当中企图隐藏着令人感到不平与不安的角度，看似愉悦的表现手法，在自身的意识与潜意识中，择定一个中立的态度展现着她独有的生命力。

唐子渝(审视)：藉由不断的变换自身的角度审视着自我的变化，在作品当中，潜藏着作品与作品间细腻的联系，联系的合谐中却带着些许冲突感，有如跑马幻灯片般，幕幕在脑海中切换着，将浓密的思考过程在作品中呈现，带着80后独有的焦燥多虑的思绪，与其说是绘画作品，不如说是一次人生体验的过程，一次的人生体验及思考后的报告。

徐富达(理性)：规矩的浓密画面中，理性而清楚的思路，在作品中使人感到毫无防备的一针见血，大量的建筑及车辆乱中有序的工作着，而在这样的画面范围中交杂着的是人文及社会的现代毒沼，慢慢的蚕食着被陇断的全新社会，也慢慢的蚕食着现代社会环境中越是了解却越是不理解的环境现状、在作品中议论著无法用文字说破只能偷偷议论著的新话题。

郑皓宇(矛盾)：熟悉感中带着矛盾，作品平衡着虚实间的转换，人在有记忆以来，就不断的在遗忘，遗忘并不可怕，可怕的是不晓得自己正在遗忘的是什么，在带着深色水雾的日常物像梦魇一般的出现，在略带陌生感的画面中，传达着人们收起己久的善良，是刻意遗忘的，己经遗忘无法在现实中发扬而己经深藏内心的良知，曾在书上阅读过的字面上的"良知"。

601工作室的同伴间，虽然作品表现的方式不尽相同，却能互相呼应，引起作品之间的共鸣、交谈、或是较量，不论是时间与空间的错位、叛逆的视角、敏锐的不安定感、本我与自我的拉扯，这些元素不谋而合的出现在六位艺术人的作品中。除了相近的创作思路，且不受焦燥与多虑的负面元素的影响，这些作品当中清楚且慢条斯理的展现着强烈的表达欲望。