“暗示者”群展于2011年6月4日在上海市莫干山路95号银石空间隆重开幕，本展览持续至7月1日。

此次展览以“暗示者”为主题，邀请以绘画为主要艺术手段的“暗示者”—— 王亚彬、徐弘、朱存伟、曾扬、葛震、魏言，他们分别来自于北京、河南、南京、四川等地，在各自的绘画领域都有深入的探索。中国当代艺术发展到今天，从最初简单复制的拿来主义，用30年时间走西方300年发展之路的野蛮生长，到同时面临着本体文化语言形态与西方美学体系的融合、互生。“暗示者”作为这个时代的“另类绘本”，会给我们这个时代提供什么样的启迪或者可能呢？

“暗示者”是一个非常开放的话题，它蕴含着许多可以延伸并加以讨论的分散话题，其指涉面可以是非常广泛的。如果我们把绘画理解为一种“叙述”，那么在任何一种叙述背后，都隐藏着观念。叙述依托观念组织各种材料，并结构成作品，从而产生意义。只是有的明显，有的深藏不露而已。因此，形式的冲突，常常意味着观念的冲突。绝对终极的真理并不存在，叙事的再现只是率领我们不断向真理逼近。

对于“暗示者”来说，个体的复杂性或者说丰富性不再被共通的描绘或者对内心的叙述上。个人不再成为某种知识观念控制下形成的常态，而是开放的、运动的观念与其现实存在的各种意识形态的联系被再次有机的恢复。正是在这种联系中，人的复杂性或者丰富性才可能呈现或者再现。

我们所处的这个世界，已经越来越被专业化的分工割裂成无数个“碎片”。当宏大叙事被个体的经验所取代的时候，“暗示者”却往往有一种重组日常的愿望。很难说这是一种宏大叙事，但却是一种艰难的再现的努力。