艺术是一面镜子，忠实映射当代的思维与价值；各个国家有其个别的政治、经济、文化及历史，因而由各个国家的艺术即可透析其个别的思维与价值。而每一个时代都具有该时代的美学样貌和审美的价值， 从20世纪的10至80年代作品中可深刻地感受到，艺术创作者如何将当时的感受，由各种形式及工具来表达，由其情感与意识来彰显时代的精神；因而同步的呈现亚洲各国的艺术便能比较出其差异性，进而更加理解个别艺术所呈现的内涵。

此群展中亚洲当代艺术家有来自台湾、中国、俄罗斯、日本、菲律宾等亚洲五国艺术家的作品；台湾艺术家林建荣，他是目前台湾将灯光与雕塑作一完美结合的空间装置艺术家，多次荣获文建会遴选至国外多地驻村，对于他而言「创作是一种梦想的实践与延续。」作品源自于童年记忆中不可抹灭、怀旧美好的部份和时空上的远距，它们存有某种既亲切又陌生的疏离感。中国艺术家展出者有杨剑平、季大纯、尹俊、李继开、王凯； 2010年上海世博会园区雕塑其中一件雕塑品为杨剑平所作，他的雕塑貌似古典主义，精确、冷峻、孤独而寂寞，姿态动作高度结构化。季大纯画风机智幽默、意境空灵宁静，追求绘画本身的表现力和纯粹性。尹俊笔下简单而符号化的构图，造成了画面强烈的视觉冲击力，用一种儿童世界里最常见的表现形式—“哭”，勾勒出了成人世界里的喜、怒、哀、乐。李继开是中国70后「卡通一代」的艺术家之一，作品探究自我内在，借着符号表达心中的关注，乍看宁静的画面中往往带有深沉的忧郁。王凯作品的人物都带着缓慢的节奏，没有过度的专注以及执着，也没有太多的鼓动以及不安，单纯的情绪表达方式，那等待、那感伤、那落寞、那欢欣、那美好都瞬间被抹在画布上。俄罗斯艺术家梅尔尼科夫作品呈现一种抒情气质，尤其表现在他的肖像画和风景画中，肖像画一直是​​梅尔尼科夫喜爱的题材，他擅用丰富、饱满的画笔表现人物的特点，坚实的写实基础和熟练的古典技巧，让他成为艺术地位非常崇高者。日本艺术家参展者有袴田京太朗和加藤泉以及大竹利絵子；袴田京太朗的雕塑追求没有固定形体的烟雾、黑暗，或是植物、生物、人体不可见的内部，以雕塑让我们重新感知无法认知的形体，他的雕塑介于固定/活动、永恒/暂时之间。加藤泉作品传达的是原始的美感，呈现出一种不可言喻的强烈生命力。大竹利絵子的雕塑则宁静到散发令人悲伤、甚或恐惧的非现实感，运用樟木雕刻出的微小女性形体，在无色、无动作的静止中呈现一股童话般的失落。菲律宾艺术家参展者有拉嘉斯比（Jose Legaspi,b.1959）和罗德尔•塔帕雅(Rodel Tapaya,b.1982);拉嘉斯比作品诠释「人对内心邪恶的那一面就是这样，不是能那么勇敢面对，但它却又是真实的存在。」；塔帕雅天生就具有非凡的审美能力，尤其喜爱民俗故事，画面上锐利的色彩和沉重的笔调让人有惊险刺激的感觉，极具感染力。

此展【时代的印记】13位亚洲当代艺术家中有台湾温和的反刍时空间错位的身影；有中国暗喻、纯粹、符号、的形象语意；有俄罗斯具表现主义精神和崇高的抒情表达；有日本的失去与彼方、可及与不可及的视觉经验；也有菲律宾神秘、晦涩、冲突的艺术轮廓；无论是发声自哪一个国家，每个面貌中皆刻划了这个时代的想像和印象，因此我们可以透过【时代的印记】一直不断地翻阅，直到下个世纪。台南索卡艺术中心2011年8月14日起邀请您一同来阅读这个时代印记。