翁维自述：

“赶场”讲述的是在一个经济高速发展的社会中进行艺术创作时面临的不确定的现实。像许多年轻艺术家一样，我漂浮着，作为展览场地基础的有限资源是仅有的支持我的动力，就像一个巡演剧团里的演员，从一个村子表演到另一个村子。普遍存在于这些场所的“随便怎么都行”的态度，导致了艺术家、观众和展览主办方之间的特殊关系，并往往主导了这种特定场地项目的最终面貌。我在进行装置作品的创作时对临时材料的依赖最初只是为了应付展览资金缺乏的权宜之计，而这一动机后来成了我商讨使用临时场地的一种方式。

尽管这些装置作品的图片资料被留存了下来，很多我以前做的装置作品的物理地点早已荡然无存，原因不外乎场地的临时性、画廊与开发商的合同终止，或邻近地区拆迁的威胁等。

以“赶场”为中心的第一个画廊展览，就是在这种环境中最终孕育而生的。也就是说，物理的空间全被抹去，剩下的只有记忆的空间，给了我一个转折点，让我重新考虑展览空间的功能。

我的重心从装置重新回转到绘画（那是我在美院当学生时使用的第一个媒介），它是记录我对独立的特定场地作品本质的回应的最佳手段。我的目标是重新审视塑造了我对每一装置作品内在界限的掌控的建筑和空间领域。这些绘画的基础是2007年到2011年间我在北京各处的公共空间里慢慢地有条不紊地做出的手工剪纸和墙画。

这些绘画以每个展览和场地命名，以纪念展览的主题，有时候则是揭示了某个展览主题的缺位。例如“SEWN – 北京段落空间”就是采用了我参加的2007年在北京一号地艺术园举办的一个群展的名字。

在每个场地完成装置时的社会互动也影响着我的创作，为我的作品增添新的元素，有时候甚至随着作品从概念变成三维的形象而成为作品的情感根基。“侧切 - 北京箭厂空间”和“嫣然天使基金 - 2011中艺博国际画廊博览会”都表现了个人的一些压力和对组织和结构的渴望。“反映像 - 北京 CPU: 798”则指向了我在一个今天已不复存在的小画廊里所经历的临时装置的构造和解构。

每一幅画都是我的装置记忆的映像。