近来的创作，试图描绘自己理想中的建筑性空间，不受限于建筑成规，只顺服于个人的想像力。在作品里描绘出脑海里所预见的景像，与其形塑出之情境。其中除了少数作品植基于具体的城市场景，其余大多是创作时凭空杜撰出的结构体，或者几件形似房舍的雕塑，甚至真的取自某些艺术家作品的形体。尽管它们总是诱惑着观者从中「宛若看见」城市文明的图像，但这些建筑性空间与其说是绘画母题，毋宁说是一个绘画语言上的起点。这些作品进行的方式，常常是创作时拿着尺与笔在画布上直接开展出造形，并随时涂改或重构，实际上并不存在着太多计画性考量。于其中，绘画过程里手的动作对于工具（拾得的木条、刻度模糊的尺规、反覆使用的遮盖胶带等）之倚靠或是模拟，是很重要的特质。

在许多作品里所呈现的，多属于素描特质强烈的结构空间，可视之为一种经由建置/拆解、绘制/涂销的行为过程，以及其伴随之痕迹产物。这具现了一个趋近于建构、抽离与还原的反覆循环，塑造出来的，为画面上一些具可能性的空间体。它们以盘据的姿态大方的出现于画面中的各个位置，型态虽具体，或为扁平、或开阔，或透空、或密实，表露出的意义却多半不确定。唯一较有可能的共通点在于：并不一定有实际的功能性可言。作品的呈现比较像提供了某些特殊的视觉场域，无论让观者进入或退出，短暂的停伫，一种倾向凝滞，却又似乎蓄势待发的状态。

在此展则以「A栋」作为这些广泛的具有不确定面貌之建物空间的指称(如同常见于小说文章、报告档案中的A君、A图表、A群组…)；透过这些作品，触动了观者们同样具有的城市经验中某种对于空间或说城市感的共鸣，也为当下人们身体与空间之间的关系做出补充。