西班牙画家安曷自开始绘画以来一直沉醉于对下意识的追寻。作为一位画家，安曷面对一个让他进退两难的重大问题：如何透过他凭感觉创作的油画，向观众传达一种无意识的信息，并同时保持其连贯性？

这个秋天，西艺画廊将为您呈献一系列安曷的作品，带你您进入这位西班牙画家内心世界，并一起追寻无意识的境界。安曷深信生存与努力有着不可或缺的关系，他在此为上海观众送上一个既概念化且极简抽象的艺术体验。
 
安曷于1955年在西班牙的马德里出生，其后毕业于马德里理工大学建筑系。学生时期的安曷开始结合建筑学的理论和从学习绘画得来的技巧，并以自学形式研究新的绘画技术。大学毕业后，安曷向所学专业进发，成为一位建筑家和画家。直到1998年，安曷放下建筑方面的工作，将时间和精力均投放到绘画之上，专心发展他的绘画事业。
安曷的画作遵从一套建筑的工艺流程，为的是追求精确的表达和一系列出众的绘画技术。他的作品内容体现了严肃、雅致、诱惑和统一，而他的名字亦因此成为上一辈画家中其中一位最先环抱非象主义的表表者。

这位当代西班牙画家的绘画风格十分独特。他利用卓越的技术，糅合整洁和奥妙的结构来肯定他那套充满个性的艺术风格。在石膏粉的背景上，安曷以油画颜料配合丙稀酸树脂颜料来营造出平静的感觉，给观者带来新的视觉体验。安曷这套特别的风格为他营造出一个清晰的场景，让观者体会他那融合着概念和虚拟元素的画作是种多么有深度的实践。

在安曷的画中，他采用了古希腊时期迈锡尼文明时沿用的文字，并将其抽象的特性融入他的艺术创作，来表达他作品中一系列复杂的概念。经过古希腊文字的洗礼后，安曷的作品均显得抽象，令观者认识的一切事物都失去其形象性的象征。安曷的作品除了展示出某种图像式的洁净外，亦同时为我们观者演绎着一种形状及结构上的平衡与协调。虽然安曷在他的油画中均采用简单的图案作为主题，但他的画作绝对与肤浅二字扯不上关系。安曷以多层颜料来处理油画的背景，为作品增添生动、复杂和深奥的气息。

安曷这一切表达方法目的不外乎是要让观者通过他画作中那些简单的线条和图案来对我们当下活着的混乱的世界作出思考。而然在安曷眼中，他唯一相信的事物就是他的个人情感，因为他认为只有这样他才能分别对与错。

马里奥 • 帕斯（西班牙艺评协会主席–2010）
“从安曷绘制的每一幅油画中的概念、情感、技巧和图像中衍生的感官享受，均与强烈的灵敏性互相协调，以至他每幅作品皆超越物质躯体的范围，释放心灵和奥秘。”

安东尼奥 • 科博斯（艺术评论院长– 2005）
“在这个模仿的趋势中，我们能轻易看见艺术品如何缺乏原创性，甚至缺乏诚意，就像现今抽象表现主义的泛滥和其中异象的激增。而然，安曷幸运地没有被这现象同化。他的作品表现严密、画风技术出众，远超越一般让人头痛的即兴之作。此外，安曷作品美不胜收，不含花巧，也从不让步，捕捉他个人的创意视觉。”

卡尔洛斯 • 德尔加多（艺术评论家– 2008）
“安曷巩固了无比清澈的词汇，并将自己安置在带修辞色彩的净化过程和善于表达的凝固物中。荒谬地，这种清澈来自不一致的成分，这些成分并长时间承受安曷的所有自主能力。事实上，安曷油画中的视觉强度源于一个研究。这研究否定正规资源，并经过深思熟虑，它复杂而精细，并将每一个成分安排在它最适当的领域里。”