对于任何一个当代中国艺术展览的期待，在当下，愈来愈接近一次脑力竞赛或冒险。一个特定场所、一些称之为艺术的物品和描述性的文字，都试图引导观众进入一次体验，他们只需要不断穿行、沉浸其中，最终都会获取某种会意的视觉鼓励和审美知识。

也许并不仅仅如此。当代中国艺术，似乎也越来越深险自身所“创造”的危机之中。在近三十年中急风暴雨般的观念革命和思想洗礼之后，又迅速遭遇技术与商品的全球化下的现实。可以断言的是，当代中国艺术，已逐渐丧失其内容/形式、时间/空间、真实/虚构之间的必然的紧密关联，而是表现为一种“永恒的交换”，以此来面对、阐述（历史）时间崩塌中的现实与文化价值。

“时间的形状——当代中国艺术中的多重历史”，即试图阐释当代艺术在中国实践中所显现出来的某种症候，不是一种历史，而是分布在重现过去、即时现在、多重历史并行的未来可能之间的协商，一种充满矛盾的、复杂性的“历史”。我们可以看到22位艺术家在经由长期、深入的实践过程中所显现出的思考：一种对过去的迷恋和未来的忧虑，包括对现实的批判。正是这种对时间的挑战和表现，得以形成和讨论我们的多重价值和多重历史。