中国雕塑家郑路首个香港个人展览《光阴》将于10月6日星期四晚上，于香港少励画廊荷里活道分店开幕，公开展览至10月22日。就在他为香港铁地公司合作计划而制的大型雕塑于屯门站公开展示之前，让香港市民先欣赏这位33岁﹑生于内蒙古的艺术家过去三年来制作过，最精彩绝伦的一系列立体作品。

是次取名为《光阴》的展览，会展出郑路的新旧精选作品，从2009年的「淋漓」，到2011年最新的「张弓无箭」及「影」系列等。这批作品均能显示他如何充份地运用其惊人的工艺技巧﹑以极精细及繁杂的工序把金属材料彻底驯服，使之变成一件又一件精致亦强力的象征符号载体，触发观者的深刻反思。

郑路出生于书香门第，自幼喜习书法，对中国汉字及艺术那由来已久的感情，都可以从他的雕塑作品中看见，例如于2010年﹑意境凄美的作品「蜉蝣」中，郑路以不锈钢制成飞虫尸身，再以精密的手艺把小时候所写过的一首诗密密麻麻的刻列在虫翅上，同时再在背后的墙上配合泼洒墨迹。 「这作品是昆虫残骸的记忆。夏季经常可见到被蚂蚁蚕食后的昆虫残骸，残存下的是翅膀，是被剥去肉身后的精神。对蜉蝣的羽翅的光艳，过着不知晦朔的生活，触物起兴，想到我虚度的青春，朝生暮死的生活。将小时候写的一首诗的文字填补在翅膀中，字体排列以及精密的切割都尽极限的达到『薄如蝉翼』，在墙上泼洒墨迹就是它的母体。这件作品算是对青春的记念，它实现了我的梦境，我无数次的梦见飞翔，也无数次的撞在墙上，那墙上的墨迹无疑就是我的血了。」郑路说。

同样会在今次展览中展出的「淋漓-水经注」（2011），亦是另一件把诗意与雕塑融会的作品。同样采用了不锈钢作材料，此作品乃以白居易的《玩止水》诗中文字构成。所谓：「动者乐流水，静者乐止水。利物不如流，鉴形不如止。」作品造型取了其诗意，捕足了挥洒动态中的水，把之凝固在静止的一瞬间。布置上再配合一面半透明布料悬吊于作品背后，如此通过光射则可从后面看到水墨般的效果。

正如艺评人夏芸曾写道，「郑路作品中的文字，成文成章，可以诵读，并且产生文之意韵与作品主题思想相关联。在此，中国汉字与雕塑作品之意韵交相呼应，互相生成，感觉颇有『诗书画之一体』而达到『诗情画意』之意趣。」令人更深刻的是，郑路的作品中往往带着一点道与佛的智慧及反思：阴与阳，虚与实﹑光与暗﹑动与静﹑存在与不存在﹑瞬间与永恒，都是其作品所触及的。当用心去观察﹑感受，便会发现郑路作品之中处处都是关乎到自身﹑大自然与生命的提示及反省，静候看者去发掘，接收那视觉上及心灵上的共鸣触动。

「『张弓无箭』是我自己造的词，是多年前在无助绝望中，感觉自己就像一张张满的弓，但是却无箭可射。最近在读了赫立格尔《弓与禅》后，渐渐懂得『不射之射』的道理… 竞技箭术之射在于锁定赢的目标，偏离便是输，而所谓『弓道』之射，却代表了领悟生命的手段，没有输赢，将自己忘记，将目标忘记。没有射箭的意志、也没有射中的意志，换言之，当到达完全离开自身，不是我射，而是“它“射的绝对空无的时候，才能够深刻领会弓道的精神。…这是悟道见性的禅的境界。」

——郑路