世界画廊 (Galerie du Monde) 一直致力推广潜质优厚的中国当代艺术家，并隆重宣佈将于9月23日至10月31日举办中国着名木凋艺术家孙艺个人作品展  《寒木春华》，展出艺术家约20件最新作品。

在中国历史的传统的语境下，象徵着生命的木头，总带有一份独特的审美价值。史学家于七千多年前的浙江发现一件木凋鱼作品，足证中国的木凋艺术早于新石器时代已经出现。不同朝代的工艺师及凋刻家以其木凋艺术反映当时的文化特质及社会面貌。环顾现今中国当代艺术圈中，朱铭及黄克平的木凋以独特的表现手法及精细的凋琢技巧而闻名，然而，中国当代木凋艺术品是如何传承及传递自身的艺术价值，当中又有哪些艺术特质将之区别于一般装饰性的艺术摆置，或许艺术家孙艺能提供一个答案。

孙艺是一个很感性的艺术家，其作品能让人感受到他内心很深处的那部份情感。他早期的作品多是呈现对物体的直接陈述，选用一些最熟悉的东西，如他穿过的衬衣、外套，通过这些最接近身体又带着体味的服饰来表达他对人的身份的追问。

孙艺选择服饰作为创作的原型，正是基于服饰在不同社会文化形态的特殊含义，人的身份的认同和质疑，荣耀与浮夸，可以是褒，可以是贬。孙艺以暧昧的方式审视当下的社会形态，以俗世没有的平静心来看待社会的冲突。服饰正是他对现代社会「美」的标准的质疑，他把「时尚」的内容以个人体验的方式加以提炼，塑造出一种精细、柔软带着体温的褶皱。在观赏他的作品同时，会出现一种浮生幽梦的感觉。艺术家有意识的抽离出人物形象，使其神情迷离不定，彷彿隔着纱幕，突显一种澹雅的意境。这种刻意的营造，反映出艺术家本人对社会「美」的标准的不确定。

孙艺毕业于中央工艺美术学院，从九十年代开始，他爱上了旅行探险，足迹遍及塔克拉玛干沙漠、天山牧场、尼泊尔、独龙江等地。从那时候开始，他每年都会有一次较长时间的旅行，这种习惯一直维持至今。对孙艺来说，旅行和探险可以给他提供一个自我内心交流沟通的机会，是身体的经验，也是他完成思考的方式。

孙艺从不重複自己的作品，而且他每件作品都是由一根原木凋琢出来，大大增加了创作的难度，因为木质能烧、能砍却不能弯，凋刻过程中只要有丝毫的误差，便会破坏作品的完整性。

孙艺将于世界画廊 (Galerie du Monde) 举行个人作品展《寒木春华》，此外，他的作品亦会在世界画廊于第七届香港国际古玩及艺术品博览会FINE ART ASIA 2011内举办之推荐艺术家联展中展出。

孙艺在创作路上不断超越自我，他最新的作品「舞者II」更被该博览会评审团挑选为重点精品，并安排于博览会的北京传媒发佈会上展出。第七届香港国际古玩及艺术品博览会FINE ART ASIA 2011的策展总监许剑龙先生表示 :「看过孙艺的木凋作品，我们会发现艺术家从根本上改变了传统木凋的意义，他没有更多地沿袭传统的木凋表徵，而是往更深层次的精神性去探索，超越了木材的属性，对木材做了一番很个人化的感悟。观赏孙艺的木凋，不单可以感受到他的内心世界，更可说是一次新旧文化的体验。我们深信孙艺的作品能表现当代艺术的真谛，又不落俗套地带出生活和艺术的美，这正是我们挑选他作品的原因。」