序

面对眼前这些面貌各异，主题各不相同的艺术作品，似乎很难找出其中的关联，这是七位艺术家向观者发出的挑战，而我们所能获知的信息只有一个——“小尺寸”。

然而一旦我们走近这些艺术作品，就能够感受到艺术家身体所传递的信号——来自艺术家“手”的创造力。正是因为“小”的尺度，这些艺术作品一方面向观者展示了艺术家创作过程的直接性，而走近它们的时候，我们甚至也可以成为创造作品的一部分。
一件艺术作品，向外是身体与作品的比例，向内则是作品内部精微的构造——艺术家所创造的现实镜像。这些艺术作品，来自于图像、日常生活、生理感受、心理体验与梦境的片段，艺术家分割完整的现实空间，将局部与细节放大，时间与体验被无限制地拉伸，观者在观看过程中将这些细小的碎片拼合完整，从而获得一段进入异想世界的密码。

杨茂源在“器”中， 将东方式的感官体验隐藏在一个罐子的假象之下，试图唤醒人最本真的感受力。

胡晓媛在“木”上描摹“木”的本质，这种仿佛悖论式地重建，安静的木纹里暗示着不可到达的真理。

在康剑飞的版画作品里，小的形象暗示了组合的偶然性，多维的过程与结果向我们展示出版画叙述的不唯一性。

颜开的微距摄影将最大限度记录的碎片图样，还原成最初完整的视觉图像，但此时完全平面化的视觉图像又有违视觉世界的真实性。

谌谌的图像世界，在模糊与被隐藏的视角中，开始对生活敏锐地洞察。

而孙立沙为自己与观者建造了一个如同爱丽丝异想世界般的城堡，在对梦境世界繁复地描绘中，梦境成为生活真实的载体。

在华稀宇对想象极度敏感与琐碎的探索中，“极大变的极微，极远变的极近”。

对于观者来说，如何破译艺术家的创作密码，决定了是否能够进入艺术家所创造的内在世界。观者需要回归内心，倾注全部的精力去寻找被艺术家隐匿的开口，借由内心最微小最敏感的颤动，进入一段最为广阔的生命探索。

——谭平