无以为报是一种态度，是我们对于生活的一种姿态，作为艺术从业者，我们对待艺术更应该有一种无以为报勉力为之的态度，我们不需要敬畏它、崇拜它、迷恋它，却需要用一种虔诚的无以为报的态度去体悟它，去懂它。艺术是鲜活的，是充满了生命力和扩张力的一种情感的表达，语言、行为、思想、情感最终都会通过艺术的形式来呈现，艺术给整个社会和人类生活带来了妙不可言的审美体验。本次展览参展的艺术家都是对艺术非常执着和虔诚的潜行者。

田太权的作品带给我们一种穿越时空的错觉美感，文革的时代符号一直在冲击着我们的思维，让我们在两个不同的时代中不断变换身份，文革当时压抑的社会政治氛围在他的作品中却是很少呈现，相反画面的红色奖章背景和绿色的人物服装形成了鲜明的红绿色系的经典相汇，再加上少女的身体共同形成了一种独特的美感，让人对于那段历史不能《遗忘》。他的另一题材作品围绕网络焦点人物，用一种马塞克的形象处理手法和网络报道截屏重叠在一起构成了一个立体的多维角度和空间，非常有实践意义。田太权的救赎系列作品更是将人们渴望摆脱文革时的思想束缚表现的淋漓尽致，红卫兵、大字报、革命领袖袖章这些文革符号和已经被文革毒害到扭曲变形的身体都在寻求新的思想的救赎、灵魂的救赎，更是对社会审美和价值观的一种摆脱桎梏的重新定义。

范又榕的作品以紧紧的抓住最能表现人的精神的头像和半身像为主要描述对象，将人物生活的各种状态在不同的情境中表现出来，画面中的人物与观者对视，这种艺术的表达具有两面性，既是一种画面中人物与观者的直接对话，又是一种自我剖析和对话。

汪洋的作品更多关注女性的心理和当今社会下的审美观、价值观，画面有一种神秘感，非常唯美，对于描绘女性题材来说，这样的画面处理是非常有必要的。梳妆台成为了传达这些信息的最好也是最自然的介质，她们的思想和心灵被现实的诱惑所困顿，外在的装扮和美化无法掩盖内心的苍白。

张天用蜜蜂的精神和蜂巢的样式分别来隐喻自己的精神状态、价值观，艺术家非常注意从细小微观的世界发现问题，将其引申到整个社会发展的宏观时间。用一个个类似于蜂巢形式的综合材料做成的世界地图，美术史上经典人物形象，以及大家熟悉的公共建筑。

栗子的作品画面就给人一种直面生死的精神强迫感，让人一下子就能进入到艺术家设定的主题和艺术情境中去，让人在这种情境中感悟生死、阴阳的对立统一。作品《爱比死更冷》中两个躯体有些变形夸张的人用冷漠的眼神和具有象征性的肢体语言符号演绎着人与人直接的距离。人的灵魂是邪恶的，其实每个人的心里都有一个天使，她美丽，她善良，代表着美好与博爱。同样，在每个人的心里，其实也存在一个恶魔，他黑暗，他阴郁，代表着自私与邪恶。

艺若有情，我们皆无以为报，只能勉力为之。