世界画廊 (Galerie du Monde) 一直致力推广潜质优厚的中国当代艺术家，继上月为中国当代木雕艺术家孙艺举行个展，并获得空前成功后，将于11月1日至11月30日，隆重呈献中国波普艺术家黄勇个人油画作品展《记忆─印象》，展出艺术家的最新作品。

起源于上世纪五十年代初的英国，兴盛于美国的波普艺术，从历史角度及艺术发展的语境下份析，是在现代文明影响下产生的一种国际性艺术运动，波普艺术家多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容，反映了战后成长起来的青年一代的社会文化价值观，以及力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术传入中国，可追溯至自85美术新潮后，中国艺术家开始借用西方波普的方式进行创作。九十年代后，波普艺术风潮席卷中国艺坛，产生了以王广义、刘大鸿等为代表的波普艺术家。与美国波普不同，中国艺术家更强调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶揄历史与政治的神话。二千年后，波普艺术在中国的发展可以说是百花齐放，而近年备受艺术市场关注的，有上海的黄勇。

出生于70年代末的黄勇，2000年毕业于上海华东师范大学油画专业。近十年的创作生涯中，从最初的文革题才到备受争议的领袖、明星，再到中国画的山水、文人画，以及最近的佛像题才，黄勇用她独有的基因状符号，放大解析了看似风光无限的人物和一看就能激起「名词解释」的肖像。每幅作品的完成过程漫长，看似单调，但又需要精神的高度集中。

作为波普艺术家，黄勇将大众形象以符号性的语言出现，不辞辛劳地将自己的视觉符号成百上千的复制到画面上, 使得画面具有独特的个人烙印。她的作品，朴素而直白，清晰有力地表白了自己的情感和需要。黄勇把个人记忆中的图像编织成视觉的形式，用自己的符号来记錄她的情感体验，也使自己变成符号留在观者记忆中。

极具个性的绘画，体现了黄勇惊人的思想成熟度，当全国大部份艺术家纷纷扰扰地挤往象征艺术集居地的北京时，她毅然冷静地选择留守在家乡上海。当大部份艺术家选择如何去适应艺术市场时，她则选择紧守自己的艺术语言，从不被浮躁的中国当代艺术圈所影响。黄勇曾说，她的绘画从来不是哪种激情洋溢的自我宣泄，她的绘画如同坐禅守静般，温和的流淌。在不断重复的符号描绘过程中，不断地涤荡着内心各种起伏的妄念。这种冷静内敛的性格与她力量澎湃的艺术创作，形成了强烈的对比。

着名艺术家楊春兰高度评价黄勇的作品：『哪是一种什么感觉？黄勇自己说绘画的过程有点像和尚念经，每一个符号就像是一句经或一句咒，没有意义却心念专一。别人看到她选择的题才、图像的变化，似乎是从公众人物慢慢转向了中国绘画的典型元素，甚至还看到了弥勒菩萨，以为这是她新的尝试，因为现代绘画语言与传统元素的结合，这也是当代艺术惯用的手法。然而我却看到她画面中隐藏的巨大变化。古代的禅修者，在深山密林中，几十年如一日，就只是参一句比如「念佛者是谁」这样的话头，直到有一天妄念全部息灭，才如拨云见日般彻悟。而黄勇也在不知不觉中循着这样的道路行走。哪些作品中的图像是她寻找根本途中的份段显现，也是一种接引，人物渐渐消失，继而是山水、文人画中的小品，这个过程让她的心灵越来越安宁，很自然的到达了信仰。』