没有什么可以重复，没有什么可以在一生中存在两次。 

有时我们会发现自己在非常精确及特定的时间和空间经历非常有意义的时刻。某种动作、行为、艺术品和装置会成为我们生活的一部分，丰富我们的感情及思维方式。有时我们想重复这些“特别的”经历以从中获得更多，另外一些时候我们想把它们从记忆中抹去因为太痛苦或难以忍受。艺术中有些特别的作品如：行为、装置、项目，为了给艺术史留下可触痕迹，为了使大众、后人欣赏到，会使用如照片和影像的不同媒介使之“定格”。

我们有幸在北京常青画廊当前的展览中看到一些非常棒的作品，艺术家为：顾德新、席帕·古普塔、肯德尔·戈尔斯、乔瓦尼·欧祖拉、米开朗基罗·皮斯特莱托、孙原和彭禹。

顾德新的作品2006-09-02表现的是一个奇妙的“现场装置”的痕迹。艺术家在画廊地板上铺满真正水果来构成作品，并以开幕的日期给作品命名，也表示了从那日起，艺术家“完成了他那部分的作品”，留下苹果继续那个行为，并使所有的人在整个展览期间里成为被动的观察者。我们是一个完美的腐烂过程的观众，没有人有能力或有意愿去改变或中断它。2009年6月，天安门大屠杀事件20周年纪念日，顾德新离开了艺术圈。

席帕·古普塔的影像作品100张手绘印度地图非常好地表现了现实如何在儿童纯洁的思想里形成主观和抽象的形状。艺术家请100个孩子绘制印度地图；国家轮廓不断变化直至形成无法辨别并不可重复的形状；结果是一幅很完美、自然、独特的地形图。

作为我们这个时代伟大的、最具争议性的艺术家之一，肯德尔·戈尔斯在我们画廊最近的个展中创作了名为郁郁不乐的游戏（多指和弦）的作品。此项目包括一个再造的丢勒多面体形状的桌子，其所有表面水平展开并被雕塑泥覆盖，故意留下的“处女地”是为了使人自由地与之互动，通过触摸和在上面书写，书面地表达他们的想法。在展览结束后铸铜并组装成多面体。它是特定时间和地点的结果，那时公众被邀请成为艺术家世界和展览的一部分，可以有自由的动作。影像作品第4幕第7场，是肯德尔·戈尔斯和伊莎·格可勒之间的合作，它借鉴了格特鲁德女王在哈姆雷特中宣布奥菲莉亚的溺水。此行为 在完全黑暗时拍摄，很刺激地述说了性别结构的疯狂。奥菲莉亚经常成为探讨女性疯狂的代表人物。重要的是表演者的身份和她扮演的角色之间强烈的感觉重叠。

在乔瓦尼·欧祖拉深思性的作品车库──有时你会发现更多中，我们体验着像大海和时间一样无限广阔的时空。海面上卷帘的升降⋯⋯（向爱德华·霍伯的作品致敬）我们被流放，被迫地朝着预定的地点旅行，一段真正的重生经历。

米开朗基罗·皮斯特莱托在北京常青画廊展出的作品悬挂的圆周-热爱多样化，创造了无穷无限的“时光”。艺术家通过倍增的镜子试图孕育出某样新事物，如同一个新家庭是主要的社会组成部分之一。从整体中划分出来的个体开始倍增繁衍后代。镜子的分割试图阐述同样的原则和过程也适用于艺术。生活，就像光一样，需要主体，即艺术，有了它便可以发光。艺术，就像生活的倒影，给了它自我鉴别的能量。统一和差异这两个对立的方面在今天这个星球上代表了最大的紧张冲突状态。引导人们“热爱多样化”的政策对新视野在整个社会领域的发展是至关重要的。个人和社会群体之间的差异是首要的事情，需要被开放地、灵敏地、热情地接受和欢迎。从而在一个日益全球化的世界里最终赋予“人性化”的意义。

孙原和彭禹的摄影作品世界是个好地方 值得你们去奋斗，题目源于他们现场行为艺术个展是个准备相当完美的马基雅弗利主义计划的延续。两位艺术家成功地骗过了中国和意大利海关，有别于普通大众的预期，创造一个绝对意味深长的行为作品。表面上很容易，就像一个魔术骗局，但实际上内容是非常关联的和批判性的。照片上显示了两个场景的细节：一个场景是金属厨房设备；另一个是一则寓言故事，一个冷漠的商人被一群凶猛的动物标本围绕着。一群保镖在两个场景间不停的变换位置，从一个“真相”到另一个。对于艺术家而言，艺术也只不过是假象而已。它本身是否有着飘渺的独立性或有着社会政治的内涵，它永远是被控制的。生活中没有真相，一切都是戏。