当代艺术概念中的「70后」泛指1970年代出生的艺术家，他们生长於一个社会内部急遽变迁的时代。外来思潮、流行文化与物质的快速涌入，让艺术圈相应地泛起出一波波新潮。11月18日－12月19日台北大未来林舍画廊将推出「70s菁锐进行式」联展，粹选十位代表性的艺术家，包括刘时栋、赖九岑、吉磊、欧阳春、黄宇兴、仇晓飞、李晖、韦嘉、陈可、宋琨，呈现「70后」的艺术思维。

对应於中国的改革开放，台湾社会在70年代后逐渐走向新格局。大量流行文化的视觉符号及语汇，充斥在人们的生活中。然而「消费化」，甚至「卡通化」已不能贴切的说明这代艺术家的特质。像是刘时栋的作品，便借用、转译、解构及再詮释平面媒体的符号，让画面诉说著属於艺术家个人的当代思维。而赖九岑以玩具作為创作灵感的来源，擷取大家熟悉的视觉印象，藉由压克力顏料的多次堆叠，為卡漫平面化的刻板印象，注入多层次的厚度。

中国「70后」的艺术家也是回归自我的一代，由於中国社会的变迁太大，面对未来的不确定感，让这群艺术家转而回归到对自我内在的挖掘。仇晓飞面对生活的快速挤压，作品大程度地关心记忆、歷史与物质材料之间的关係，将童年的片段回忆转化成画布上模糊不清的影像。才在台北当代艺术馆举办大型个展的李暉，将以雷射光装置作品创造出似真似幻的奇异空间。韦嘉如诗歌般抽象的画面提供给观眾更多思考的餘地，更多阐释的可能性。应邀Vouge杂誌之托，陈可的GUCCI系列作品，从女孩的角度詮释经典品牌的歷史与坚持。今年春天刚结束奥地利Belvedere美术馆展览的欧阳春，将童年场景入画，让人感受孩童的纯真时刻。黄宇兴则藉由明亮的萤光色调，思索自然与人心间的哲学命题。宋琨从自我的角度描绘自己生活或者观察到瞬间，呈现最隐秘、短暂的感受。吉磊的游乐园，看似欢乐的场景中，却透著浓浓的回忆与淡淡的忧愁。