北京前波画廊非常荣幸地宣布将于2011年11月11日起举办宋冬和尹秀珍的《筷道III》，这将是两位艺术家在前波画廊的第三次合展。作为以中国当代最为杰出的观念艺术家，夫妻两人从九十年代中期至今，一直在各自的艺术生涯中独立创作。尽管两人分享众多共同的兴趣爱好，他们的作品却各有其独到之处，比如宋冬2009年在纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）的展览《物尽其用》以及尹秀珍2010年在同一美术馆的展览《集体潜意识》就是很好的例子。

两位艺术家第一次合作是2002年，为在纽约前波画廊的首次合展《筷子》创作，他们选择了筷子作为主题，因为在中国无论是夹一粒米饭还是一块大的食物，两根筷子总是必不可少的。艺术家不仅用一双不起眼的筷子来象征两人之间长期以来亲密的夫妻关系以及艺术职业生涯中的相互支持，也借筷子来探索有关“吃、喝、玩、乐”的主题。他们达成了协议，除了尺寸等一些共享的参数外，他们不交流彼此的想法与制作过程。在为2006年纽约前波画廊的合展《筷道II》创作时，于是展览中包括了一双同是八米长、设计和材料却十分不同的筷子，以及几对由美国安全警告装置等启发的画和筷子截面。一年后他们为北京前波画廊的开幕展《网》创作了《筷子 #3》，一双巨型的筷子凌空架在草场地画廊的前院上方，宋冬创作的那根筷子喷出雾气和雨水，而尹秀珍的那根则含有一个由红色霓虹灯制成的心电图图形。

此次展览《筷道III》继承了之前几个合展的制作程序，宋冬与尹秀珍各自独立创作了一双12米长、每根由12截组成的巨型筷子，只有在作品全部完成后才能作相互交流。此次宋冬的创作灵感来源于房梁，而尹秀珍却受了起重机臂架的启发。艺术家各取出一根组成一双完整的筷子展出，而每双筷子剩下的那根分成12截分开展览。于是，宋冬的每截“断梁”和尹秀珍的每截“断臂”又各组成了12对各不相同的作品，这也许象征了夫妻间多样的关系。两人在回到“筷子”这一主题上时，又一起共同合作了。

自2002年以来，宋冬与尹秀珍的作品在纽约，北京和其他各地的博物馆及画廊广泛地展出，作品的规模也日益壮观。然而他们作品的灵感仍来源于家庭，朋友和身边的环境，这种相对传统的创作思路不禁让人感动。两位艺术家共同制作的画册也体现了他们职业生涯中发生的变化。2002年的画册《筷子》经过两位艺术家的剪贴，有手工制作的效果。而此次出版的画册《筷道III》两侧各由螺旋环装订，一侧介绍宋冬的创作，另一侧介绍尹秀珍的作品，于是两人的合作被巧妙地结合在同一本书中。此画册同时也是对“筷道”这一创作时期的总结，重新发表了巫鸿2002年的文章，唐冠科2006年尚未发表的文章以及田霏雨对两位艺术家的合作的全新诠释。