佩斯北京将于2011年11月19日推出第二届“北京之声”年度项目。“北京之声”是佩斯北京设置的长期项目，旨在对艺术领域正在发生的艺术现象进行阐释和思考。第一届“北京之声”题为《在一起或孤芳自赏》，以展览的形式作为一个契机，来探讨作品之间，及其与社会文化背景之间所形成的复杂的相互关系，从而引出中国当代艺术所存在的一些现象和问题。第二届“北京之声”将延续这一要旨，以《现实主义之后》为题，对“抽象”这种艺术形式在东西方艺术进程中的交互作用和相互理解进行讨论。

近年里，以经济发展为基础，中国乃至东方文化开始建立起一种自己的文化自信心，中国当代艺术正在经历从叙事走向更专注于形式发展的特殊阶段，而从整个当代艺术领域来看，这一阶段又可以说是由美国新艺术精神倡导的抽象艺术发展而来的一次在多文化背景中的深入。而这种深入也曾在此前的以李禹为代表的日本“物派”艺术里有所体现。

此次展览展出的作品有明显的时间区分。展览将展出正处于活跃期的东方艺术家丁乙、李松松、李禹焕（Lee Ufan）、梁远苇、刘建华、刘韡、宋冬、隋建国、王光乐与谢墨凛的作品。其中丁乙的代表作《十示2009-13》，其试图用“十”字符号这种纯形式单位以抽象的方式来表现一种思想意识；李松松的作品将照片进行解构，之后再进行图像的重建，在对于图像场景的解构和对人物肖像的重建中，李松松形成了其特有的创作形式。此次展览还会展出像王光乐、梁远苇这类年轻艺术家的作品，这类纯形式的作品强调了一种形式的姿态，他们的创作多以时间、物作为依托，王光乐的作品将时间、生命与一种特有的文化转形态化为一种纯形式语言，而梁远苇的作品则在纯粹的形式背后又隐藏着一种日常情感。《现实主义之后》将同时展出西方抽象艺术自产生以来的全历史阶段，参展的西方的艺术家有约翰·张伯伦(John Chamberlain)、查克·克洛斯（Chuck Close）、塔拉·多娜文（Tara Donovan）、阿道夫·葛特莱布(Adolph Gottlieb)、唐纳德·贾德（Donald Judd）、罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）、艾格尼·马丁（Agnes Martin）、阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）、布里奇特·莱利（Bridget Riley）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、乔尔·夏皮罗（Joel Shapiro）、安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）。展览将展出美国抽象主义大师马克·罗斯科于1957年创作的《No. 1, 1957》，马克·罗斯科以一种极度简化的纯形式语言直达对绝对存在的思考。此外还有极简主义大师唐纳德·贾德于1988年创作的《无题》，其以三维几何化的方式剥去形式的定义，直达形式的核心。另一位极简主义大师艾格尼·马丁将展出其于2001年创作的代表作《与爱玩耍的孩子们》。她的作品极力通过形式来表现一种纯真——艺术倾向的天真和对题材禁忌的漠视。此次展览还同时展出了查克·克洛斯1996年创作的《自画像》，布里奇特·莱利2007年的《红与红》等西方大师的代表作品。

佩斯北京作为根植于中国的一个国际化平台，希望以产生于此的富有活力的艺术形式来重新审视此前的艺术成就，为增添理解和丰富意义作出贡献。以中国为代表的东方当代艺术随着社会的变革，整体以爆炸式的方式迅速的吸收了西方漫长的美术史进程，并在自身内部发生了极速的变化与自我演进。在这个压缩的时代里，中国的当代艺术也逐渐从社会叙事的艺术形式走向了抽象的艺术形式中去，而与西方的纯粹抽象不同的是，这种抽象形式背后带有明显的生活感和时间性，她将纯粹的形式赋予了一种近似冥想的精神性与日常情感。此次展览将对抽象化的形式艺术进行一次跨历史的解读，同时也是一次跨时空的形式对话。

群展《现实主义之后》将从特殊的国际化视角来看待抽象艺术的发展与演变，并以展览的方式呈现出东方与西方抽象艺术的形成与发展的不同语境。西方的抽象艺术随着西方美术史的逻辑演变而来，经历了超现实主义到抽象表现主义的发展与蜕变，而极少主义以实现了对抽象表现主义的反叛而将抽象艺术推向了极致。极少主义通过对抽象形态的不断简化来呈现出一种极端的纯粹形式感，西方的艺术史在这种极端纯粹化的过程中也进入到了一种生长困境期。东方的艺术在自我的抽象传统中因由西方的介入而衍生了新的艺术形式，致使东方的当代艺术产生了一种艺术的新趋势。而东方艺术作为一种特殊化的国际艺术形态，同时推动了西方形式运动的成果。