上海James Cohan画廊很荣幸地推出中国艺术家王燮达个展《子曰——王燮达个人作品展》。

展览名称《子曰》，关涉艺术家对古代中国象形和表意文字，及公元四世纪的中国书法的严谨研究。展览将展示王燮达的铸铜雕塑，水墨作品，以及最近的综合媒介雕塑作品，从高处悬挂下来的雕塑呼应着墙上的水墨作品，从而创造出一个诗意的空间。此次展览是艺术家在James Cohan画廊的首次展览。

每个国家的文化传统与价值都会努力寻求当下的新语汇来完成艺术表达上的转换。于2002年开始创作的《子曰》系列雕塑作品，正是艺术家对于文化历史的融合与归并的具体化的表达。这些雕塑作品与中国书法艺术有着深刻的内在联系，铸铜的材质，以其简约优美的线条与形式创造出独特的空间感与氛围。作品细长的、“从空间中被拉伸”的线条，西方观众可能很容易联想到贾科梅蒂或是戴维•史密斯的作品；而事实上，王燮达是希望通过追溯语言的源头，努力去理解和传达人类共同的审美经验。他的作品并非简单的重述过去，而是对古老表达的重新阐释，使之同时具有当代性与永恒性。

同时展出的还有两件由藤条、纸浆等综合材料创作的悬挂雕塑作品，这 是对《子曰》铸铜雕塑系列更为深入的延伸。藤制雕塑包含了无形的元 素:光与影的运用。我们之所以强调这可能会被看作一种四维空间式的 视觉体验，是因为作品的阴影投射在位于下方特定区域中的纯白细沙上 面，表现出一种轮廓性的、质朴的对比:积极与消极，昏暗与明亮，内 与外，幻觉与现实。

另外，此次展览还将展出王燮达在 2000 年和 2005 年所创作的纸本作 品。2005 年的作品与雕塑有着直接的联系，材料有宣纸、拓、纸浆、水 墨与硅胶。《然》系列创作于 2000 年(宣纸水墨作品)，此次是首次 展出。在中文里，“然”通常连接状语从句或句法，具有转折与推进的意思，比如所以、由此、从而、然而，等。这些充满书法线条感与水墨感的作品亦是艺术家在创作历程 中逐渐转向抽象诗意的雕塑作品的开始。