达文西名言:『简约是细腻的极致。』，生命中的简约并非忽略生活经验的片段或细节，而是将深刻的生命体验去芜存菁后的呈现。极简主义源起于第二次世界大战 60年代纽约的一项艺术运动，极简主义后来在绘画、文学、建筑等都造成相当程度的影响，进而衍生出许多的艺术派别。而台湾60年代的柯应平与70年代彭郡茹藉由将物象化约简到空灵状态或化约至观念的意图，舍弃了繁复细节的刻划，讲求心灵自由与人生的对话，也为她们的艺术重新订定了新的方向。

被金瓜石宁静的山中气息所震慑，沉淀于纯朴幽雅的山中小城中，在繁华洗尽后---春仍有樱花绽放，夏有依旧野姜花扑鼻，秋冬始终有芦尾随风摇曳，在不同季节里，展现着不同的生命样貌，让曾任高雄奖、南瀛奖评审的柯应平爱上这块土地，对于柯应平而言，生命，即是本土，而非身份与认同，「在地」，是生命之「在」(存​在与临场)与「地」(土也)之深入内在的感知与探索。擅长油画、炭笔、蜡笔的交互使用，透过简约的语彙，抒写自身的文化、记忆流光以及社会的现象。她摒弃传统陈俗与浮华，运用了抽象和意象的手法，收纳斯土斯地的日月精华巧妙地转化成画面中即兴偶发的线条，不对物象具体的描绘，在动静之间隐含着自由的想望，并在超脱敏锐的思维中企图将原始朴质的生命状态，在简约包容的艺术大川里，展现不疾不徐、抑扬顿挫的生存气度。

彭郡茹面对花东纵谷而居，感恩大自然的美好，引领她与层峰万巒及壮阔海洋展开对话。光与云，雾与风的层次相随，石缝与凿刻线条间的柔和，蕴含着人与万物的和谐；在恬淡自适的缕空里，寄望着自我觉察的归宿。2011年榮获高雄市立美术馆高雄奖雕塑类优选的彭郡茹，【雾中之光】在2009年也获国立台湾美术馆典藏，并今年参加花莲文化局主办的花莲国际石雕创作营，锺情石雕艺术的她拥有一双巧手和一颗坚毅的心，在刚硬才质白色大理石中赋予作品阴柔轻盈的姿态，透过对造型能力的掌握，大胆细腻地挑战独创式的抛薄、缕空的高难度技巧。黄梁诗人曾说: 『彭郡茹微手触心的自然打磨，借刀拟笔，以锯以凿书写挥洒，以直观冥想契入自然万象与岁月迹旅。』作品精彩绝伦，堪称是台湾石雕界的女才子。

柯应平与彭郡茹二者皆是在大地上写诗的艺术家，除了富有诗人的性格以外，崇尚简约的生活中，重视精神质地的追求，对人生的态度自有一番超脱的自在与圆融，柯应评选择彩笔­而彭郡茹选择凿刀，一个笔随意走探寻生命本质，一个凿雕大地的弧线，她们各自在不同的时空间行走，看见人类的微小，也看见自然的伟大，然后又各自在有限的生命经纬中划出流动不停、交错而重迭的线条和恒常不变圆满的边。