内田江美的画，远处咋一看，像是色块构成的画面，但是走近就会发现，那里有无数的线曲折重合，像人的神经细胞一样密切相连。无数的线融合重叠，极小的空间内充溢着红色，蓝色，黄色等色彩。

画面整体让人感受到无限延伸的宇宙空间。神经细胞与宇宙紧密相连，像是身体内部的宇宙向天空无限延伸的宇宙飞翔。这也是日常向非日常的空间性跳跃。

这个系列的作品叫《Trace》。她说：“自己不满意的时候或者出现错误的时候，用橡皮擦掉。然后无论怎么样都擦不掉的时候，就用线涂掉。这是对过去的一种否定。否定的痕迹随着时间，就形成了比较有意思的形状”。

否定或者破坏，却创造了新的形状。20世纪美术巨匠马蒂斯和毕加索也在重复着破坏而思考创造。由此看来，破坏某种程度来说也是创新的一种动力。

另一方面，也有一些《春画》的拼贴图和绘画的新作，《春画》是江户时代流行的描绘性风俗文化的浮世绘的一种，也叫枕绘、枕草子、秘画。更露骨的性描绘的画也叫危画。据说枕绘通常作为出嫁新妇的性启蒙教材。

内田江美说，“很早以前，我就喜欢落语（类似于中国的相声），因为可以感受到江户时代的大众文化。那个时候看到了春画。”作为禁忌，男女的有些性行为场景便被涂黑，那样的痕迹也让人感受深刻。

“完成的画面上我会用木炭画一些线，这是为了否定过去而考虑到的一种新的形式。”有机的线在《春画》上画上几笔，《春画》便隐身于朦胧中。这有点像，遮起日本夏天的苇帘子一样。苇帘子后面，是隐秘之事。

否定、破坏而重新创造新世界。可以看到内田江美的画中存在着否定过去，引发革命的前卫艺术的方法论。我想，这个评价一点也不为过。

内田江美今后也会继续自己的否定、破坏之道，去创造属于她自己的宇宙。而那里，也深深体现了她自己的精神。

——加藤义夫