藉由对“景”的描绘为线索，本次群展《崔洁、李姝睿、张君钢 & 李洁》将逐一展开三位（组）艺术家不同的视觉与体验的世界。

异于先前创作中对现实图像的挪用、虚构与质疑——譬如，出现在月球背景前的选美小姐，行走在紫禁城的宇航员等——崔洁近两年的绘画创作将视角转入了城市景观与图底的研究。受到导演奥森·威尔斯（Orson Welles）电影中对图像叠影运用的启发，崔洁画布上的城市风景如同剥离后再组合的图层——酒吧室内的片段和剖面被叠合延伸进一望无际的地平线（《酒吧》，2011），或者，工厂的局部铺陈于充斥着电子节奏的方格图式之上（《工厂》，2011）——这些画面累积起来塑造了一副似曾相识却又模棱两可的城市图卷。这批创作于艺术家从杭州迁居北京后的作品，多聚焦于北京城郊接合部日常、乏味的建筑风景，小到收费站关卡、停车场、厨房，大至街面、工厂等等，崔洁笔下的这些场景往往富有当代电影或者摄影于无聊乏味、琐碎中提炼亲切动人的形式与美感，大量的设计元素的植入亦加速了这些风景在视觉记忆里的疏离与陌生。

作为国内为数不多的Op Art（欧普艺术，光效应艺术）的实践者，李姝睿的绘画源于个人最直观的体验与倾诉。对“光”的迷恋是李姝睿创作的发迹点。从早年画作中对城市夜景灯红酒绿（尤以夜店闪烁迷醉的内外景为甚）的抽象描摹开始，李姝睿在其随后的多个系列中不断地搜寻、记述着城市乃至这个世界中“光”的微妙体验与文化指涉。极光，在众多的自然光与人造光中以其磅礴奇幻、易变短暂而被艺术家视作“奇景”。大幅的《极光 # 6》（2010）便是艺术家调用这个数字时代的视角审视这一自然迷幻的瞬间。而展览中两件《天光》（#3、#4，2011）则出自李姝睿即兴的同名系列。始于最初对天光的刻画，这一系列延续了李姝睿对Op Art中视觉错觉的探索以及一种躲藏于抽象与计算之后的幽默感。

来自哈尔滨的摄影小组张君钢和李洁代表了活跃在民间的摄影实践。近十年里，摄影经由本地互联网的传播——网络即作为信息的来源渠道又是青年创作的交流、展览平台——在民间产生了一批平行于当代艺术生产的自发（甚至自娱的）创作。他们的作品直白、即兴，不拘泥于所谓的抓拍、纪实或者摆拍的概念，他们的照片带有多种当代摄影风格流派的“口音”。张君钢和李洁的创作便是例证。本次展览选取了俩人近期的十余件作品，其中多出自2010年其在连州摄影节上得奖的系列《我们去哪儿….？》。这些照片犹如旅行游记或者青春的小说，有着对生活随性的记录以及对环境审慎热切的凝视。

崔洁（1983年生于上海，现生活、工作于北京）毕业于中国美术学院。作为一名活跃的青年画家，其作品在“第四届布拉格双年展”（布拉格）、伊比利亚当代艺术中心（北京）、Tomás y Valiente艺术中心（马德里）等机构展出。

李姝睿（1981年生于重庆，现在生活、工作于北京）毕业于四川美术学院。她的作品在今日美术馆、James Cohan画廊、PKM画廊等空间和机构展出。2011年，她入选Phaidon出版社介绍全球活跃的中青年绘画艺术家的《Vitamin P：绘画的新视角》（新版）一书。

张君钢（1980年生于哈尔滨）和李洁（1975年生于上海）现生活于哈尔滨。2010年连州国际摄影年展年度大奖获得者。