继2009年10月，北京艺门画廊再次迎来白宜洛的个展。此次将展出白宜洛最新的两个系列的作品：“体制之歌”（2011-2012）与“光”（2010-2012）。

“体制之歌”的“体制”并没有具体的指向。人人都生活在不同的体制之中，时刻感受的压力，然而体制又是复杂和无法具体描述的，如同黑夜，无数的信息被遮蔽，被包裹，我们只能感觉，只能体会。

作品的灵感来自于上次在艺门画廊展出的作品“酋长的胜利”（2009）中所使用的旧椅子上的图案，这些图案是典型的非洲纺织品图式，细节丰富，由艺术家直接绘制于本色的木质座椅上。开始时，艺术家只是徒手画新作品，但发现这样画起来很慢，且效果不好。于是他自行设计了一些特质的有机玻璃尺，在这些尺子的帮助下，艺术家便能有效地手工绘制出如机械绘制般，高度精准一致，大批生产的一层层似乎无止尽缩小的图案。白宜洛的作品“酋长的胜利”，这个在现成品上做绘画的作品可以被视为一个有内涵的纪念物，它们了见证中国向非洲及其他第三世界地区出口大量物品的制造业热情。

很多人在初次看到这个圆形系列作品时，感觉像是眼睛。会有如此效果对艺术家来说也是个惊喜，这本非艺术家所要表达的初衷。这个视幻效果来源于充满画布的那一层层无止尽的圈。如果画框形状是更为传统的正方形或长方形作品，那就不会产生“眼睛”的效果。画布上的一只只眼睛只是一个愉快的巧合，意外的惊喜。这些由各种图案组成的绘画视觉强烈充满力量，有感觉，但不易用文字描述。

“光”系列作品是艺术家历时两年才完成的。艺术家力求表现一种被远远观察的感觉，标志了当今这个全球都处在监视之中的高科技世界。借助不断向前发展的各种科技手段，我们既能看到我们身体的一切，也能居高临下地从几百万英里外的太空看到我们栖息的这个地方，看上去就像上帝一样明察秋毫、俯视万物。人类一切的活动、情感、命运以及挣扎等等都被浓缩成为一个个的亮点。这些亮点仿佛处在一个巨大的显微镜下，看似无所不能的科学技术和监视设备将这些亮点创制成一个无尽的画面的洪流，洪流中是一幅幅连串的、急速更迭的画面。而活在这一个个亮点中的我们，该怎样来思考我们的命运？我们不该用另外的角度来看看自已吗？

白宜洛1968年生于河南洛阳，自学艺术，现工作生活在北京。他常说：“对于我自己的作品，我不太喜欢做过多的解释，希望观者自由理解。”