2012年3月17日，ARTMIA艺美画廊将很荣幸地为您呈现“无情的抒情——张英楠的个展”。这也是这位年轻的艺术家在北京的首次个展。

笛卡尔的“我思故我在”（Cogito ergo sum）使思辨的“几何学精神”臻至人类灵魂的统治地位，人们开始渴求确定性和明晰性，拒斥神秘晦涩的光影和温柔可爱的曲线，生活世界由于其蜿蜒交集的边界被拉直而呈现出单调与僵硬，“几何学精神”宛如亚历山大大帝劈断戈尔迪绳结（Gordian knot）的利剑，为现代的心灵与生活带来了几分寒意。

在张英楠的绘画世界中，表现出很强的空间失落感，这种感觉会让人不尽的联想到孤僻二字。不论是空旷的博物馆，还是灰色的门窗，抑或是高低错落的建筑物，还 是四周布满落地窗的空间，都流露出一股孤独和伤感——那可供遥望的空间，视线依然深远，自我无法捕捉。张英楠认为绘画是一面镜子，由不同的空间转变成不同 的角度，折射出可以被观察和认知的自我。他把绘画作为解析、认识自己的工具。绘画对他而言不仅仅是与他者交流的载体，更重要的是实现绘画与自我之间的对 话。画面中的色彩平面性和构 图中惯常出现的水平和垂直的线条，少有笔触和曲线的温情，更多是近于冰冷的理性。然而张英楠却强调作品中的感性，认为感性先于理性。《无情的抒情》、《向 死而生》、《消失而去的一切，都只是一种比喻》等作品，仅从名字就可令人感到浓郁的诗意和文学性。艺术家在作画之前，脑海中已经有了一个剧本，其中有剧 情、场景、光线……这些无一不在酝酿着艺术家的情感。值得注意的是，这些丰富的感受和抒情，一旦到达画面，便变成冰冷的空间和严格的计算，这种感性与理性 的矛盾冲突构成了他独特的绘画。

张英楠相信“为了死而生”的生死观，他把这句话的深刻哲理引入到了他的艺术价值观中。艺术如同人的生命一样，遵循着从生到死的自然法则。艺术中新的诞生意 味着旧的死亡。张英楠就像那个圣经中从太阳升起时出发，太阳落山时回到原地的人一样，探索艺术疆界的脚步不管多么贪婪，最终都会归属于那一小块真正属于他 的地方。

这种瞬间的永恒，这种寂静的生命， 正是笛卡尔式的沉思的样态，一切“敏感性”的内容都在渐渐消逝，唯有沉思者像幽灵一样驻留在空荡荡的、宛若一座静静的几何空间的灰暗世界里。