被记忆的时间

被经验过的时间是有限的，但是‘被记忆的时间则是无限的，因为它是发生在它之前和之后一切事物的关键’（—— 马塞尔·普鲁斯特）

把记忆作为饶一帆展览书写的起点是源于以下一些理由：录像作品里明显存在的个人自传体特征；作品中被刻意弱化后的非情绪性表演；被抽离了社会语境的‘她者’的存在；或行动或行走着的身体，正在或循环或反复。渴望认识超越绝望的希望，存在于行走中，来源于现实里。当然，这是乐观者的观望，现实中随处可见的文化衰败，正在逆转结局。当结局幻为虚无，目标就沦为缺失，追问则成为了追问自身之终点，一如‘摩天轮’那不停转的转动，一切自在过程里。

饶一帆的录像作品存在着两种视角，‘她者’或‘它者’， ‘她者’联接起记忆，身体；‘它者’则关联着生命及其追问。‘摩天轮’里不断循环的行走，‘溜掉了’中反复自我的窥看，起于生命，定于记忆。被记忆的时间在不断自我清理叠加时趋向了情感的对面，这是艺术家的选择，更是不断追问下的结局。记忆中的自问，非为情感之清理，实则关于存在之考求。循环意味着主客体一体，灵性消逝的现实既为现今实在之本原，又为乡愁不可企及之彼岸。作品‘For some way’，‘都不见了’则呈现另外一种面貌，如果说之前的作品是通过记忆清理来探寻意义，那么这两件作品呈现的则是扑面而来的，针对生命(生活)的自我提问，我们是谁？到哪里去？正在寻找什么？永远都是关于根源的，无法追根也无法溯源的诘问。作为社会介入感最强的作品，‘云彩呢？’出现的身体则是存在自身，艺术家的身份，社会角色，社会现实环境，以身体这个中介，在被设定，被控制的行动轨迹上，在可见又不可预知的危险氛围所笼罩的境地中，被规训而强迫的自我行走着，而这不正是普遍存在的，关于‘她者’的现实版真实境遇？

投影下的瘢痕是关于记忆碎片的集结，艺术家努力建构的，来源于时间的被经验或者被记忆的体验，在回眸下，正失去被‘她/它者’对视的能力。虚无主义的存在观一直在努力的把对视转变为循环，解构之高尚而积极的力量，在如今则成为了救赎的自我组成部分。当然，救赎是温和的希望所停留的地方，现实可能要决绝和彻底得多。从这个意义上看，艺术家的实践可以看成为一个阶段的起点，其一所联接的来自记忆和生命的体验，在自我追问下正蜕变为对于存在的思考，其二所直面呈现的关于本源之思考，正陷于在虚无中的自我循环。这都是积极而主动的力量。辩证的逆转将出现在衰落的极点，至于出现什么，并不确定。我们共同观望。

倪昆
2012年4月1日于重庆杨家坪