中日两国同处东亚，虽然有着各种相似之处和彼此亲近的感觉，却也同时存在着许多差异以及由此而来的误读。我们同时面临西方化（全球化）的冲击，但是在接收新事物的同时，又对各自的传统持有不同方式的保留、延伸和阐释。这种对自身传统挥之不去的共感，以及对新事物不同方式的理解和吸收，也使得中日两国在现代化的进程中，既保持着各自鲜明的特征，又呈现出各种微妙的不同。在此背景下的中、日两国艺术家，也如镜面里反射的风景，一方面具有两种不同风格的集体气质；另一方面，即便是处在相同语境下的每个艺术家，也都有着各自不同的关怀，以及他们表达自身和世界的独特语言。

从某种意义来说，参加此次展览的每个艺术家都是一个拥有强烈能量的“场”，是一处容纳精神之像的“园”，在他们的作品里所表现出来的自身与传统、当代之间的关系，使得他们可以作为各自文化的代表，世界经由他们，被转化成另外一种高浓度的“像”。他们不是简单地嫁接传统的符号，而是从终极的层面表达自身对世界的关怀。被我们动辄提及的传统和文化，实际上并没有一个固有的范围，抽象的文化往往需要通过个体的人加以个别的体现，以个别的形态自我实现，才能更好地呈现其自身。也许正是基于这个原因，我们才有必要在这里讨论“个园”的意义吧！