4月28日，令人期待已久的“家·春秋——叶甫纳装置与影像展”即将亮相北京对画空间画廊。此次展览是青年艺术家叶甫纳的作品首次以个展形式呈现。

本次展出了叶甫纳的摄影、影像装置的两大系列作品，即“家春秋”系列与“民族画报”系列。“家春秋”系列是作者以其家族谱系里的人物（祖辈与父辈）照片为参照，扮演、摆拍，所创作的一系列视频和图像。作者除了将“老照片”与“新图片”的并置对比，还在视频当中扮演家族各成员讲诉他们自己的生平历程。这样的视频介于图片与影像之间，叶甫纳称其为“静态的电影”或“会动的照片”。正是从对家族成员的观察，从这个历史的“叠合”处开始省察个体作为“政治生命”的意义。她将自己扮演的形象置入到历史照片人物历史中去，通过重新把他们的轮廓变得模糊不清而混淆并虚构出时间——在这组照片历史的“排演”中“逃逸”的“我”也就游弋在既无起点，亦无终端的时间中。

“民族画报”系列，则采集与研究《民族画报》这份刊物从创刊至今的所有封面图像。作者的研究方法和目的首先是对《民族画报》这份刊物的封面图片，以及其时代背景，构图方式，摄影观念进行整理和分析。叶甫纳在此提出了一些质疑：是什么样的语言机制和视觉制作以及在什么条件下，这样的“概念”和叙述成为了一种普遍的对于少数民族审美知识基础。这种反思姿态，对于需要一个以历史观作为思考重要维度的年轻人的自我思想建设是有意义的：我们需要理清的恰恰是我们对于所处的时代政治现实的认识，我们应该怎样看待历史对于今天生活的意义，归根到底，所有关于艺术的讨论和实践，都离不开对于生活本身的讨论和实践，需要开辟的正是生活和艺术之道……

正如罗贝尔·布列松所言：“不要通过拍片去展示某个论题，或是展现停留在外部面貌上的男男女女，而是要发现构成他们的材料”。而这里的“材料”，便是叶甫纳身体力行地重新演绎着历史中的人与物——语言与声音、道具与服饰、表情与灵魂，欲将类似的符号化文本拉进当代的上下文，以一种富于活力的方式介入到历史图像与现实层面的深层思考之中。

叶甫纳，1986 年生于云南昆明；2008年毕业于中央美术学院实验艺术系；2010年毕业于英国圣马丁艺术学院Fine art专业。