前言

这是一个全面审美的视觉时代，无止无休的图形商业广告，综艺节目肥皂剧的眼球消费，美国大片式的视听感官刺激，店面橱窗设计的美学经济，灯箱招贴的商业包装，报刊杂志的图片激增，街道公园的矫饰布景，乃至人类自身的塑身整形……我们无时不刻地处在强烈的视觉刺激中，在刺激中消费，在刺激中愉悦。在由铺天盖地图像和影像构筑的符码世界中，各种错觉和片段化经验迅速生产、不断集散，形成一个自成逻辑和系统的整体。由此，“景观”替代了现实，成为了我们生活的主导。“景观社会”全面牵引、操控着人类的感官和思维，无时不刻地介入和改变着现代人的生活，人们被迫生活在无休止的视觉奇观中。但问题并不在仅仅于视觉强大到足以驱逐文字、语言表达和其他一切感知方式，而在于它对现代人生存造成困境，绑架了人类联系、认识、把握、改变世界的身体及其知觉。然而，当代艺术却逆向地与这种矫饰的视觉控制机制形成“对峙”，在不断反思的过程中抵制浅层化、单向度的随波逐流，重拾自我、重寻主体。本次展览选择的艺术家及作品，正是这样一些实践，他们通过思考和重置个人的生命、经历、经验、记忆、想象，转接、叙事，乃至非视觉化的视觉生产，对那些我们习以为常的视觉奇观进行主动改变，重建有生命、有思考的人对生活的鲜活感知和现实体验，将那些被图像和影像肢解的日常生活重新关联起来，找到一条情感与思维的个人化解放之路。

盛葳