音乐书法即音乐艺术与书法艺术的结合，一种是用声音构建的时间艺术，一种是通过汉字形成的空间艺术，两者之间不仅有着极其相似的艺术特征、运动状态，而且存在节奏、旋律的相似处与抒情达意的共通性。可以说书法的灵魂是音乐，音乐中也包含着书法的节奏、情境、风格和气质。音乐是“流动的音乐”和“有声的音乐”，书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，中国书法和音乐艺术紧密融合在一起，旨在弘扬中国书法艺术，丰富音乐创作。

李斌权长期致力于音乐书法的研究、创作，成功地将中华传统书法与现代最流行、最通俗、最大众化的音乐形式结合起来，让高度抽象的中国书法符号以东、西方观众最为熟知、最易接受的艺术形式表现出来。使得这种艺术形式增加了更多传统民族文化特质，有效扩大了中国书法艺术在海内外的影响力和艺术感召力。这对中国书法的宣传普及具有广泛而深远的现实意义。

李斌权简介

李斌权，1965年生，籍贯山西，现任中国书法家协会艺术发展中心副主任，中国音乐书法的倡导者和奠基人。李斌权学书数十年，对历代经典碑帖心摹手追悉心研悟，并多得名家指点，书艺大进，具备了深厚的传统功力。尤其擅长草书，取法于二王、张旭、怀素、孙过庭、黄庭坚、王铎等，所作点画精到，气势畅达，结体摇曳多姿，章法起伏跌宕，具有很强的节奏感。代表作《李斌权草书<书谱>》被有关专家认为“堪称是近年来不可多得之草书精品”。在此基础之上，受前人之启发，他长期致力于音乐书法的研究与创作，沉潜于书法音乐旋律美感的发掘与表达。先后和中国著名歌手齐秦、齐豫、沙宝亮、周晓欧、韩磊、孙楠等合作演绎《蝴蝶自在》、《天净沙》、《知音三唱》、《山河》等音乐书法MV，与中国爱乐乐团、珠影交响乐团在深圳大型广场、大型慈善演唱会同台演出《墨侠》、《贝多芬》等作品。这些作品一经推出，在书法界、音乐界产生了重大反响，名声鹊起，好评如潮，因此被誉为中国音乐书法的先行者与创造者，也是打通音乐与书法节律的成功实践者。李斌权的音乐书法，成功地将中华传统书法与现代最流行、最通俗、最大众化的音乐形式结合起来，让高度抽象的中国书法草书符号结合东、西方观众最为熟知、最易接受的舞台艺术形式表现出来，使得这种艺术形式增加了更多传统民族文化特质，有效扩大了中国书法艺术在海内外的影响力和艺术感召力。这对中国书法的宣传普及具有广泛而深远的现实意义。

由于个性和性情使然，在书法上，他有一个特别的习惯，即每次挥毫都要有音律相伴，并在不同的音律中随心所欲、挥洒自如，所作犹如一首音乐旋律，具有撼人心魄的震撼力。书法艺术与音乐艺术，一种是由汉字形成的空间艺术，一种是用声音构建的时间艺术，虽从表面来看两者相距甚远，但李斌权探究其本质，寻求到“音乐是流动的音乐和有声的音乐，书法是凝固的音乐和无声的音乐”这一共通性，且智慧地将二者完美融合进行创作，不仅在整个创作过程当中，让观者感到笔墨线条之舞与现场音乐妙相契合的艺术美感，使人耳目一新，而且最后完成的那件作品不仅符合书法精品的所有要素，同时更加强化了书写节奏，观之尚有余音绕梁之感。故大家将他的书法称为“音乐书法”。

李斌权是中国第一位完整意义上的自觉践行音乐书法的书法家，更是将音乐书法推向维也纳金色大厅和霍夫堡皇宫的中国第一人。随着李斌权的音乐书法作品的更多问世，以及在世界各地的不断巡演，他对扩大书法在中国的社会影响、推动中国书法走向世界的作用日益显现出来。