中国当代艺术行走至今，日益呈现出丰富、多元、复杂的面貌，而“潮流”则不经意成为当下一个隐讳却鲜明的指标。东北艺术家则似乎是近年来异军突起的群落，以鲁美为中坚的美术教育力量，培养了一批批基本功扎实过硬的艺术学子，同时艺术的相对封闭而地域广袤开阔的特征又使得东北的艺术创作呈现出区别于其他城市的独立而鲜明的个性。在被市场逐渐挖掘、发现和推动的过程中，“东北潮”似乎真的到来了，这是中国当代艺术的一种新兴现象。回顾历史和过往，任何一种艺术形式的探索其实都是在被认知和重视后才得以迅速成长和发展的，所以有时被追捧，对于地域性艺术生态的繁荣和进步不一定是坏事，关键在于积极的探索和真实的呈现。

此次展览邀请了八位鲁迅美术学院毕业或研究生在读的年轻女性艺术家，她们均出生于上世纪80年代的东北。“人参” 盛产于东北，作为展览的题目除了赋予其地域的含义外，还希望提示出一种温和的生命力，一种丰富、细腻、敏锐的艺术创作特征。上世纪60年代，女性艺术伴随女权运动的爆发得以显现和发展，初期以一种集体的、特殊的、对抗于男性的艺术集合出现，以女性视角创作为出发点来争取平等的权利和机会。发展到上世纪80年代、90年代，激进与对抗逐渐削减，在反对女性特质主义的同时，东西方女性艺术家们更加关注女性文化身份的确立，从本体经验入手，探讨女性社会存在的价值和意义。而2000年以后，即1980年后出生的女性艺术家，面对日益自由开放的社会环境和相对优越的生活条件，在创作的态度和方向上也有了较大的转变和突破。性别化差异在新一代年轻女性艺术家身上已经渐渐淡化，取而代之的是独立、自由、包容、平等的态度，艺术创作 上也显现得更加活跃、多元、开阔。

东北是当代艺术领域中一个相对边缘的地区，这恰恰也使得这里的艺术生态显现得更加纯净和稳定。此次参展的女艺术家们都曾在沈阳求学，绝大多数现在定居于沈阳。在这里创作的艺术家大部分有其他的收入来源，日常生活环境宽松，没有太多的压力和紧迫感，艺术创作上也就更加平和和自在。她们大多是在各自租赁或购买的居民小区里创作，彼此相距较远，很少有扎堆的现象，这也使得她们的作品呈现出更多个人化的探索和思考，作品语言独立而自我，这一点从展览作品中即可体会。此外作为年轻一代的女性艺术家，她们的作品也体现出一些新的特质。她们不再固守于女性作品特有的美好形式感，更多是从现实体验和内心情感出发，打破性别的界限，充分选择适合自我的主题和艺术表达。从面貌上讲，她们的作品并不时髦，但可以明 感受一种直面的、坦荡的又细微深入的情感力量。尽管大多数作品还是关注于日常生活和情感常态的表达，却都萌发出各自与众不同的智慧，显现出多元而丰富的价值观。当代女性艺术的多元化演进，使得地域性创作的呈现变得有意义。八位东北的女性艺术家的群展并不能以偏概全，只是希望一种面貌的呈现可以带来更多的关注和思考。

凡益