2012年5月5日，位于杭州市钱江新城时代大厦的天仁合艺艺术中心将举办艺术家仇德树/林加冰《裂变/丛生》双人联展。这次联展启幕当天，著名策展人沈其斌先生还将作“谁为当代艺术买单”主题讲座。此次参展的仇德树、林加冰都是在艺术创作中求新求变而突破自我扬名艺坛的卓越艺术大家，在不同的生活境遇中，两位艺术家都以饱含生命体悟的表现主义创作直觉，诠释着自我内心深处的精神家园。

艺术家仇德树，1948年出生于中国上海；1986年辞去公职，为职业画家。仇德树在我国当代艺术领域以曲折的艺术经历、独立的艺术风格、丰硕的创作成果名世。至今他举办的个展、参加的联展约有50多个，其中很大一部分在美国、德国、中国台湾等地。作品除了个人收藏外，还被50多家国内外机构收藏。如上海美术馆、上海多伦现代美术馆、台湾台中省立美术馆、 美国波士顿美术馆、美国旧金山亚太美术馆、美国亚利桑那大学美术馆、美国纽约Estella收藏基金、美国纽约艺波画廊、韩国亚洲美术馆、英国牛津大学沙利文陈列馆、德国汉堡市政厅、澳大利亚努萨艺术中心等等。

自1979年于上海策划创办特立独行的“草草画社”起，仇德树就一直走在寻找“独立精神，独特技法，独立风格”的艺术苦旅之中。以“裂变”为此次参展主题不仅是对艺术家多年探索的一次回顾与总结，更多寓意着艺术家今后在我国的艺术天空间中仍然会不断爆裂出雷电般的的闪光。在三十年的从艺生涯中，仇德树一直注重探索对传统宣纸与画布纹理的拼贴应用，对水墨与油彩的自如幻化以及似绘如雕的越界刻画，因此他的艺术创作也被美国策展人马芝安（Meg Maggio）称为“中国当代艺术领域中最重要的事物之一”。通过对绘画媒材的揉搓打磨，画面因笔法隐退而呈现出疏离冷峻、光怪陆离的视觉吸引力。运用富有精细层次的纸张肌理代替笔墨意蕴，艺术家实现了对中国水墨艺术传统的多重解构。这种对传统技法、审美甚至观念的撕裂，造就了仇德树作品中充满张力的协调感。将宣纸作为中国水墨艺术的绘画载体纳入除功能性以外的审美眼界，一方面表现出艺术家独到的眼光，另一方面也诠释出多姿的媒材语汇。撕裂揉搓、雕琢研磨都在纸的塑形间融汇为独特墨语，诉说着艺术家“裂痕阡陌、纵横自由”的精神絮语。仇德树用独立的自由姿态构建出自我苍茫的重叠远山，气韵层叠隐匿于纸布。作为经历了大时代逆境的艺术家，仇德树的艺术创作时常伴有精神上的苦痛。但不同于普遍意义上的“伤痕艺术”，“裂变”主题的选定更大程度上体现了艺术家超脱传统与当下现实的精神追求。在当今一闪即逝的消费文化下，仇德树意蕴深远而又形式明快的水墨作品成为一场令人惊艳的精神盛宴。“裂变”正是积蓄了升腾能量的生命力量，在对传统与现实的抗争中，我们更多能感受到的是艺术家隽永的文人风骨。

艺术家林加冰，1945年出生于江苏南京，是中国美术家协会会员、中国艺术家协会视觉艺术研究会副会长。他曾经在中国现实主义绘画领域作出重要贡献，并对年轻一代艺术家产生过较大影响。其《人桥》、《矿工》、《争分夺秒》等单件作品拍卖成交价在几百万元以上，其中最高价达567万元，2009年被列入胡润当代艺术榜之当代拍品前百名。

作为本次天仁合艺“双城记”中国新绘画联展“裂变”主题的互文本体，“丛生”更多的指代了林加冰创作嬗变中体现出的艺术家与自身的深切对话。早期老练自如的写实主义风格与如今迷狂再现的抽象笔触，在林加冰个人的创作历史中形成了微妙的时空呼应。对自我风格的推翻重构，无疑使艺术家进入了本我的创作新境界。不羁的笔触与构图四散弥漫，打破了时间与空间的严密界限，岿然不动的存在成为一种新生的静止，在闪烁的意念中悄然流逝。嶙峋的构图僭越了视觉的规整，而生命个体的独特意义却在此得到彰显。山水、植物、土地以及火焰，所有生活的意象都在模糊而又奔涌的描绘中变形重生，经过艺术家涅槃般的观看与再现，一切都归于可被凝视的静寂。艺术家放大了日常生活中常规意象平凡而又唯一的瞬间，通过笔触的丰富映射而形成瑰丽律动的生命赋格。但是艺术家在意念的狂放与构图的控制间找到了耐人寻味的微妙平衡，以强大的艺术热情与能量汇聚而成的画面释放出流动的生命间炙热的感染力。林加冰无疑寻找到了可以确切表达物与我之关系的绝佳方式，有如自在弥散的色彩笔触，无我的相容形成意念间神秘的呼唤。在自我意念构建的绝对场域中，观者于凝视中进入艺术家混沌的精神世界，燃点自我最为原始的生命感触。